Hay algo curioso en el cambio de año. Como si nuestro cerebro aceptara, sin demasiadas preguntas, que toca empezar de nuevo. Quizá por eso deberíamos permitirnos estos reinicios más a menudo. Si el año empieza mal, siempre podemos pulsar reset; y si empieza bien, pues nos damos el lujo de escuchar la Marcha Radetzky fuera de su contexto habitual, con otra mirada y otros oídos.
Eso fue exactamente lo que ocurrió el sábado 10 de enero en el Colegio Oficial de Médicos de Alicante, con el concierto de Virtuos Mediterrani, dirigida por Gerardo Estrada: un (re)comienzo de año distinto, sin corsés ni solemnidades innecesarias.
Personalmente, tengo un vínculo especial con Virtuos Mediterrani. Compartimos pelea. En un mundo cultural dominado por gigantes que tienden a aplastar todo lo que no entra en sus circuitos, proyectos como este sobreviven —y resisten— a base de calidad, imaginación, talento y un plus difícil de explicar: compromiso, pasión y muchas horas invisibles. A cambio, llegan también los dolores de cabeza, la precariedad y los disgustos. Pero cuando la música suena como el sábado, todo eso queda en un segundo plano.
El programa podía parecer, sobre el papel, un clásico de Año Nuevo. Strauss, Lehár, Mozart, Shostakóvich… nombres que algunos siguen asociando a un elitismo que no se sostiene cuando miras al público. Porque la música clásica no es un club exclusivo, por mucho que algunos se empeñen en lo contrario.
Bastaba con observar la sala con niños de cinco o seis años bailando valses entre las filas, imitando al director con una batuta imaginaria, preguntando sin parar, poniendo en aprietos a sus padres con una curiosidad desarmante. Esa es la mirada que a veces perdemos. Y quizá este tipo de conciertos sirven justo para eso: para recordarnos que deberíamos volver a mirar el mundo así, sin filtros, como si todo fuera nuevo y sorprendente.
Desde la chispa de Indigo y los 40 ladrones hasta la ligereza de Armen-Ball Polka, pasando por el lirismo de Lippen schweigen de La viuda alegre, la fuerza casi telúrica de la Polka del Herrero —con un significado especial en esta tierra de fuego y hogueras— o la elegancia melancólica del Vals nº 2 de Shostakóvich, el concierto avanzó con naturalidad, sin rigideces, dejando espacio al disfrute.
Mozart aportó juego y frescura con la Papageno Suite, mientras que piezas como Wienerblut, En el bosque de Krappen o Cuentos en los bosques de Viena recordaron por qué el vals sigue siendo una forma perfecta de entender la música como celebración compartida.
El cierre, con El Danubio Azul y la inevitable Marcha Radetzky, no fue un tópico vacío, sino un momento de comunión real con el público.
Quizá ese sea el verdadero valor de propuestas como esta: demostrar que la música clásica no necesita distancia ni solemnidad impostada para emocionar, y que empezar —o reiniciar— el año escuchando con atención y mirando con curiosidad es, en sí mismo, un gran propósito.
Porque solo así todo vuelve a tener sentido.
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