COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura