Diez discos para asomarse a mundos muy distintos, pero conectados por la curiosidad y el riesgo: tradición revisitada, pop torcido, electrónica orgánica, guitarras que buscan nuevas formas y voces que se mueven entre lo íntimo y lo político. Esta semana hay experimentación sin postureo, emoción sin grandilocuencia y canciones que se quedan resonando más allá de la primera escucha.
1.RAÜL REFREE + MARÍA MAZZOTA – San Paolo di Galtina (galileo mc)
El encuentro entre Raül Refree y Maria Mazzotta es un diálogo profundo entre raíz y vanguardia: la voz poderosa y ancestral de Mazzotta se despliega sobre arreglos sobrios, tensos y muy físicos, donde Refree actúa más como escultor del sonido que como productor clásico. Un disco que conecta lo ritual con lo contemporáneo, mirando al folclore del sur de Italia desde un lugar radicalmente libre.
2.DURA CALÁ – ¡Ay! (calaverita)
¡AY! es macarreo puro y sin barniz: el esperado debut de Dura Calá suena a calle, a contradicción y a vida vivida sin manual de instrucciones. El disco se mueve entre la crudeza de “Mataora”, el pulso trágico y lorquiano de “Reyerta” y el desparrame festivo de “La Macarena” o “Tío Pepe”, construyendo un universo propio que bebe tanto de Veneno y Pata Negra como de Rosalía o C. Tangana. Sin querer sonar a “otro disco de rock en español”, la banda apuesta por un sonido directo, sucio y honesto, atravesado por el cine quinqui y un Madrid omnipresente: una ciudad que deslumbra y devora a partes iguales. No es un álbum conceptual, pero sí un viaje coherente por experiencias personales, errores asumidos, amistad, supervivencia y verbena, con la sensación constante de que aquí se canta solo de lo que se conoce. Más cerca del Vaquilla que de Bruce Springsteen, ¡AY! es un vacilón, sí, pero también una declaración de identidad.
3. GU VO – II (repetidor)
En II, GU VO apuestan por la repetición, el pulso y la textura como ejes centrales. Es un disco hipnótico, de electrónica minimalista y atmósferas densas, que se cuece a fuego lento y exige escucha atenta. Más que canciones, propone estados: un viaje introspectivo donde cada pequeño cambio importa.
4. PENÉLOPE – Penélope y tal
Este álbum es un ejercicio de pop alternativo sin complejos, con letras que mezclan cotidianidad, humor y cierta melancolía generacional. Penélope y tal suena cercano y honesto, con canciones que parecen pequeñas confesiones dichas en voz baja, pero con un trasfondo emocional que conecta rápido con quien escucha.
5. DANI DICOSTAS – Amores Pasajeros (el volcán)
Como su título indica, Amores Pasajeros es un disco sobre lo efímero: relaciones, momentos y emociones que se cruzan y desaparecen. Dani Dicostas se mueve entre el pop melancólico y la canción de autor contemporánea, con una producción elegante y letras sensibles que evitan el dramatismo fácil.
6. CONGELADOR – Distancia(amuleto)
Congelador construyen en Distancia un paisaje sonoro frío, abstracto y envolvente, donde la electrónica y la experimentación mandan. Es un disco introspectivo, casi meditativo, que juega con el silencio, el espacio y la repetición, invitando a una escucha pausada y sin distracciones.
7. SUASI – Gira-Sols (rgb)
Gira-Sols es un disco luminoso, orgánico y muy ligado a la naturaleza, tanto en sonido como en espíritu. SUASI mezclan folk, pop y sensibilidad mediterránea para crear canciones cálidas, que giran alrededor de la idea de cambio, crecimiento y búsqueda personal, con una producción delicada y cercana.
8. CHINACHINACHINA – Dive in/breathe out (altafonte)
Este trabajo es un equilibrio constante entre tensión y calma.CHINACHINACHINA exploran un pop electrónico atmosférico, cargado de capas y matices, que invita tanto al baile introspectivo como a la escucha nocturna. Un disco elegante, emocional y muy bien construido.
9. USTED – Sabor severo (raso estudio)
Sabor severo es un álbum crudo, directo y sin edulcorantes. USTED apuestan por una mezcla de rock, post-punk y actitud frontal, con letras que incomodan y cuestionan. Un disco que no busca gustar a todo el mundo, sino decir algo claro y hacerlo con personalidad.
10. ALBA CARETA – Panical (microscopi)
En Panical, Alba Careta combina jazz, pop y experimentación con una naturalidad sorprendente. El disco suena libre y juguetón, pero también reflexivo, abordando el miedo y la ansiedad desde un lugar creativo y luminoso. Una propuesta valiente, contemporánea y muy personal.
*Los discos de las semanas anteriores: https://quefas.es/category/x-fas/10-discos/
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