Diez discos para asomarse a mundos muy distintos, pero conectados por la curiosidad y el riesgo: tradición revisitada, pop torcido, electrónica orgánica, guitarras que buscan nuevas formas y voces que se mueven entre lo íntimo y lo político. Esta semana hay experimentación sin postureo, emoción sin grandilocuencia y canciones que se quedan resonando más allá de la primera escucha.
1.LA PERRA BLANCO – Lovers and Fears (maldito records)
La Perra Blanco sigue demostrando que el rock’n’roll clásico puede sonar urgente y contemporáneo sin necesidad de disfrazarse. Lovers and Fears es un disco afilado, eléctrico y muy físico, donde conviven el nervio garage, el rhythm & blues y una actitud que no baja la guardia en ningún momento.
Más allá del virtuosismo —que lo hay—, el álbum destaca por su equilibrio entre potencia y emoción. Canciones directas, estribillos que se agarran y una interpretación que transmite verdad y carácter, confirmando a Alba Blanco como una de las figuras más sólidas del rock actual y ahora, hasta se atreve a cantar en castellano.
2. TOU – Flores y puñales
Tou firma un cuanto disco de contrastes, como anuncia su propio título. Flores y puñales se mueve entre la delicadeza melódica y el filo emocional, jugando con los efectos de guitarra desde un lugar introspectivo y poco complaciente para el oído «mainstream».
Un álbum que no busca el impacto inmediato, pero que crece con cada escucha. La reafirmación de que el matiz importa.
3. BERNAL – Vida y milagros (discos 17 dolores)
El cuarteto valenciano Bernal cierra una etapa y abre otra con Vida y Milagros, un segundo disco que funciona como un relato completo, consciente de su propio trayecto. Doce canciones que operan como estaciones de un mismo viaje vital, sin moralejas ni épica impostada, pero con una lucidez serena sobre la pérdida, el cambio y la necesidad de seguir adelante. Tras adelantos como Una Amistad Perdida, Dientes o Rutina, el álbum confirma a una banda que ha sabido transformar el desgaste del camino en materia creativa: letras escritas en tránsito, despedidas sin dramatismo y una mirada honesta sobre esos pequeños milagros cotidianos que sostienen la continuidad.
Grabado en quince días intensos en The Mistery bajo la producción de Raúl Abellán y Eduardo Nogués, Vida y Milagros apuesta por la cohesión antes que por el golpe aislado. El resultado es un organismo vivo de post pop, directo y emocional, donde cada tema existe en función del conjunto. Bernal consolida aquí un lenguaje propio que dialoga tanto con el post-midwest estadounidense como con el indie estatal, pero sin quedarse en la cita: el disco suena a identidad asumida, a banda que ya no busca definirse sino avanzar, dejando constancia de que crecer también es saber cerrar capítulos.
4. MOHAMA SAZ – Ven al fuego (en directo) (beatclap)
Mohama Saz captura en este directo la dimensión ritual de su propuesta. Ven al fuego no es solo un registro de concierto, sino un documento donde se percibe la intensidad física, casi hipnótica, de la banda sobre el escenario.
Las canciones crecen en crudeza y magnetismo, con largas tensiones, percusiones tribales y una sensación constante de trance colectivo. Un disco que confirma que su música cobra todo el sentido cuando se comparte en vivo.
Ahora hay que buscar que se acerquen por estos lares para ratificarlo…
5. 091 – Espejismo nº9 (universal)
Lejos de vivir de la nostalgia, 091 entregan un disco sólido, elegante y coherente con su legado. Espejismo nº9 suena a banda segura de sí misma, que no necesita demostrar nada y, precisamente por eso, acierta.
Hay guitarras reconocibles, letras reflexivas y ese poso clásico que siempre ha definido a los granadinos. Un álbum que suma capítulos a una trayectoria intachable sin caer en el piloto automático.
6. MAGALI SARE – Descasada, vol 1 (microscopi)
Magalí Sare abre un nuevo ciclo creativo con Descasada, vol. 1, un trabajo íntimo y valiente que explora la voz, el cuerpo y la identidad desde un lugar muy personal.
El disco se mueve entre el folk, la experimentación vocal y la canción desnuda, con una sensibilidad extrema por los detalles. Un álbum que invita a escuchar despacio y que emociona sin necesidad de artificios.
7. BONS NOIS – Sento sentiments
El quinteto de Sant Feliu de Llobregat Bons nois regresa con Sento sentiments, un segundo trabajo que profundiza en la ansiedad, la incertidumbre y la búsqueda de equilibrio emocional de una generación que avanza sin manual de instrucciones. Tras Delta (2023), marcado por una desnudez vocal muy reconocible, la banda inaugura una nueva etapa sin renunciar a sus señas de identidad: guitarras eléctricas protagonistas, capas de distorsión y voces en segundo plano que dialogan directamente con el canon shoegaze. Aquí, sin embargo, todo suena más asentado, más consciente del peso del tiempo y de la imposibilidad de volver atrás, como dejan claro canciones cargadas de memoria y fragilidad cotidiana.
8. LUBACK – Human side on
Hay discos que se escuchan y otros que se habitan por dentro. Human Side On, el nuevo trabajo de Luback, pertenece sin discusión a esta segunda categoría. Grabado en Neo Music Box y producido por la propia banda junto a José Caballero, el álbum certifica un momento de madurez creativa poco habitual: once canciones que apuestan por la emoción sin artificios, con una honestidad sonora que rehúye el maquillaje y mira de frente a la condición humana. Rock de raíces, folk y blues conviven aquí con soul, gospel, funk o country contemporáneo, siempre desde una identidad sólida y reconocible, donde el groove y la verdad pesan más que cualquier nostalgia impostada.
9. CANDELA GÓMEZ – Oversize (universal)
Candela Gómez se mueve con soltura en un pop contemporáneo que combina actitud, ironía y sensibilidad generacional. Oversize suena actual sin caer en fórmulas previsibles, jugando con arreglos modernos y una voz con personalidad propia.
El disco destaca por su frescura y por una narrativa que conecta con inseguridades, deseo y autoafirmación. Un paso firme que apunta a una evolución interesante.
10. LOS NIKIS DE LA PRADERA – Llorica (el volcán)
Fieles a su espíritu irreverente, Los Nikis de la Pradera firman un disco breve, directo y cargado de humor ácido. Llorica dispara canciones rápidas, sarcásticas y sin intención de gustar a todo el mundo.
Detrás de la ligereza aparente hay crítica, mala leche bien afinada y un pulso punk-pop que funciona precisamente por no tomarse demasiado en serio. Un cierre perfecto para la lista.
También tienen discos destacables esta semana Viktorija Pilatovic, Celia es Celiaca, Rondó o María Escarmiento, entre otras.
*Los discos de las semanas anteriores: https://quefas.es/category/x-fas/10-discos/
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