Del 15 al 26 de julio, el Festival FRESCA! celebra su quinta edición en Alicante. Y ya puedes ver toda la programación y comprar las entradas…
Programación
LA ZIGURAT CIRCUS BAND & MONSIEUR FLORIAN
- Martes, 15 de Julio
- 19:00
- Música / Teatro de calle
- 60′
- Entrada gratuita
- Lugar: Jardines de la Diputación
El Espectáculo
Monsieur Florian es un empresario de Circo arruinado, sin carpa ni artistas. Solo le quedan los músicos, la banda, fiel e inseparable, que lo acompañará hasta el final y también, como no, Jerry, un auténtico Mozo de Pista que siempre se ha hecho acompañar de su inseparable perrito Trosky. La idea es encontrar nuevos artistas, nuevos números de calle que puedan volver a la gloria en el Monsieur Florian y su Banda. Seguro que el público no dudará en echarle una mano.
Ficha Artística
Dirección artística: Melcior Guilera Navas
Intérpretes: Melcior Guilera Navas, Alex Pereira Gonzalves, Iñaki Ramos Ruiz de Castañeda, Josep Maria Rovirosa Morgades, Carles Pereira Romero, Marc Marcet Artigas, Roger Pascual Mellado
Escenografía: Eduardo Varela y Ona Guilera
Vestuario: Ona Guilera y Aleix Garcia
Dirección Musical: Iñaki Ramos Ruiz de Castañeda
Producción: Saly Vizuete
JAM presenta L´ACTITUD
- Miércoles, 16 de Julio
- 19:00
- Clown / Teatro gestual
- 60′
- Entrada libre
- Jardines de la Diputación
El Espectáculo
Las dificultades siempre están ahí. Y si no están, aparecen de la nada. La actitud con la que cada uno se enfrenta es clave. ¿Y quién mejor que un payaso para demostrarnoslo?
Levantar la persiana todos los días no es sencillo. Los contratiempos vienen uno tras otro. Con humor, carcajadas y mucho ingenio, JAM nos contará una maravillosa historia de superación donde nada es lo que parece.
Inspirándose en los clowns tradicionales y en las artes circenses y callejeras, Jaume Jové, más conocido artísticamente como JAM, nos invita a unirnos a su universo particular, que gira en torno a las emociones, la risa y la imaginación. Desde 2020, sus espectáculos de humor gestual para todos los públicos han viajado a los festivales más populares de todo el mundo.
Ficha Artística
Producción: Bernat Ferrer y JAM
Guión y dirección: JAM
Mirada externa: Ferran Aixala y Jordi Huete
Música: Francesc Moreno
Cataratas y caídas: Gustavo Arruda de Carvalho, ‘Guga’
Construcción de escenografía y atrezo: Sergi Torrelles
Murales: Lily Brick y Kamma Coreografías
: Gala vestuario y confección: Goretti Herrero Diseño gráfico: Jordi Huete
OTRADANZA presenta PROMETEO
- Viernes, 18 de julio
- 22:00
- Danza
- 65′
- Entradas 24€ Comprar Entradas
El Espectáculo
PROMETEO es una pieza para siete bailarines muy diversos que nos hacen viajar a través de la mitología, desde el mundo de los dioses, la creación y la evolución humana. Emociones como la devoción, la lucha de poder, la debilidad, la manipulación y el perdón tienen cabida en esta obra física, vibrante, poética y política. Una historia compleja, llena de capas, narrada con gestualidad e intención. Una creación de Asun Noales, que nos permite retroceder dos mil quinientos años para entendernos de nuevo. Un viaje a través de la historia del arte.
OtraDanza es una compañía de danza alicantina fundada en 2007 por la bailarina y coreógrafa, Asun Noales. Desde su inicio, su trabajo se ha basado en una búsqueda constante de poéticas visuales y dramatúrgicas que atraviesen al espectador de una manera profunda acercando artistas y públicos. Actualmente, la compañía combina su actividad creativa con períodos de investigación y otros proyectos de dinamización cultural, como la organización del Festival Abril en Danza.
Ficha Artística
Dirección y coreografía: Asun Noales
Asistente: Kike Guerrero
Dramaturgia: Luis Crespo y Asun Noales
Espacio sonoro y composición musical: Jorge da Rocha y Élénie Wagner
Escenografía: Luis Crespo
Iluminación: Olga García
Vestuario: Victoriano Simón
Intérpretes: Seth Buckley, Giulia Finardi, Rosanna Freda, Abián Hernández, Joel Mesa, Elena Nielsen y Salvador Rocher
Fotografía: Germán Antón
Director técnico: Ximo Hernández
Producción ejecutiva y distribución: Amadeo Vañó
Coproductores: Les Arts, Festival Dansa València, Institut Valencià de Cultura, Auditorio de Tenerife, Centro de Danza Matadero i OtraDanza
CIRCUSPUNTO TEATRO presenta SOMOS
- Sábado, 19 de julio
- 20:00
- Circo
- 60′
- Entrada 5€ Comprar Entradas
El Espectáculo
SOMOS es una obra de teatro-circo contemporáneo en la que sus intérpretes, a través del cuerpo, nos muestran algo sencillo en apariencia; lo que son, lo que somos… pero, ¿es fácil mostrar lo que somos?, ¿todo lo que somos?. Una puesta en escena sencilla, pero con una estética cuidada y cargada de simbolismo. La obra en sí, es la búsqueda de la imagen en la palabra, donde el movimiento, el riesgo y la belleza ocupan un lugar primordial y donde veremos un alto nivel acrobático, imágenes que nos harán reflexionar sobre la oscuridad humana, pero a la vez, disfrutar de nuestras luces, la música y el humor.
SOMOS es el primer trabajo de la compañía, proyecto encabezado y dirigido por Guimelh, artista de circo-contemporáneo con más de diez años de experiencia en el sector. Esta joven compañía está compuesta por artistas de diversas localidades y nacionalidades (España, Italia, Francia y Argentina), pero con una pasión común por la disciplina de los portes acrobáticos que les ha llevado, en muy poco tiempo, a conseguir alcanzar el primer nivel dentro de la disciplina.
Ficha Artística
Intérpretes: Aurélie Dos Santos, José Matencio Navarro, Lara Segatti, Victor Calvo, Israel Bernabé, Antonio Angosto, Mattia Galantino
Escenografía: Rafael N. Fructuoso
Iluminación: Pedro Antonio Bermejo
Dirección acrobática y producción: Guimelh-Amaro Martín
Grabación y vídeos: AUA Producciones
COPENHAGEN COLLECTIVE presenta THE GENESIS
- Domingo, 20 de julio
- 22:00
- Circo
- 60′
- Entradas 24€ Comprar Entradas
El Espectáculo
Vivimos en una época aparentemente llena de luchas, conflictos y divisiones. Nosotros contra ellos, personas contra personas, naciones contra naciones, culturas contra culturas. La vida humana como un juego en el que la ganancia de alguien sólo puede conseguirse a través de la pérdida de otro. Creemos que hay otro camino. Un camino en el que nuestra capacidad de amor y cuidado es más fuerte que nuestra animosidad; nuestra capacidad de comprensión y compasión más resistente que nuestras divisiones y nuestras diferencias se celebran y se convierten en nuestra fuerza.
17 artistas de 14 países diferentes se han unido para formar Copenhagen Collective, un nuevo colectivo acrobático con sede en Dinamarca. Su primera producción, THE GENESIS, aborda la interdependencia humana y celebra la fuerza del colectivo en un mundo marcado por divisiones. A través de una puesta en escena minimalista, los artistas utilizan sus cuerpos para narrar historias de colaboración y conexión.
Ficha Artística
Dirección y coreografía: Patrick Kingi y Johan King Silverhult
Asistente de Dirección y coreografía: Britta Oling
Preparador de acrobacias: Søren Flor y Craig Dagostino
Intérpretes: Alfred Hall Kriegbaum, Ange Gabriel Olsen Viaud, Bernardo Añorga Vargas, Claire Bindoff, David Ullrich, Federico Javier Cabruja, Eloisa Pereira Trinidad, Gonzalo Irisarri Martínez, Maeva Desplat, Marilou Verschelden, Nathan Briscoe, Nicolás Esteban Mancisidor Gonzalez, Ronan Luke Jenkinson, Samuel Fraser Patrick Barnes, Sekou Camara, Shona Marie Morgan y Sónia Cristina Silvestre Matos.
Música: Leif Jordansson
Diseño de luces: Stefan Goldbaum Tarabini
Diseño de vestuario: Julie Hendel, Louise Egebro y Camilla Suleima.
Coordinador proyecto: Søren Flor v. JA Circus
CIA. PAU PALAUS presenta EMBOLIC
- Lunes, 21 de julio
- 20:00
- Clown / Teatro gestual
- 45′
- Entrada 5€ Comprar Entradas
El Espectáculo
Honesto, genuino, sincero y travieso; una maraña de hilos que viene de muy lejos. Una maraña de pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego, las herramientas más útiles y puras para desenredar nudos. Un espectáculo pero, sobre todo, un clown que evita las palabras y se limita a un gesto y una mirada que transmiten una paz y unas ganas liberadoras de jugar. Pau Palaus crea un vínculo emocional, desde la fragilidad y la honestidad del payaso, que hace participar incluso a los espectadores más escépticos.
CIA. Pau Palaus está formada por Pau Palaus y Maria Soler, pareja de locuras y aprendizajes, de diversos proyectos artísticos. Actualmente residentes de Arbúcies, un pequeño pueblo de montaña que colinda con El Montseny y la sierra de Guillerias, llevan 4 años trabajando juntos para poder hacer de su pasión, su forma de vida, su oficio.
Ficha Artística
Idea original y dirección: Pau Palaus Durbau
Payaso: Pau Palaus Durbau
Mirada externa: Leandre Ribera i Maria Soler
Vestuario: Pau Palaus i Emiliano Matesanz
Escenografía: Cia Pau Palaus i Helios Armengol
Estructura y gradas: Helios Armengol
Composición musical: Artur Boguña i Maria Soler
ELS ALTRES presenta VERDE CASI NEGRO
- Martes, 22 de julio
- 22:00
- Circo
- 75′
- Entradas 24€ Comprar Entradas
El Espectáculo
Dels Altres es una compañía valenciana dirigida por Eleonora Gronchi y Pablo Meneu. Ambos artistas han desarrollado gran parte de su carrera profesional en el extranjero. Los dos, además, comparten la pasión por la creación de espectáculos multidisciplinares, combinando el circo contemporáneo con el teatro físico, el movimiento, la escenografía etc. Su trabajo acostumbra a experimentar con el formato y la relación con el público, desarrollando propuestas escénicas innovadoras con un componente visual muy fuerte.
VERDE CASI NEGRO toma, como punto de inspiración, la obra El lector por horas, de José Sanchis Sinisterra. La propuesta explora la intimidad ancestral y salvaje de la naturaleza humana, la tensión entre el éxtasis de dejarse seducir por aquello desconocido y la seguridad inerte y calmada de aquello que siempre fue y será.
El ser humano huyó de los bosques porque creía que eran entornos inhóspitos, sin ser conscientes que, quizá, sería más inhóspito el terciopelo de los asientos donde nos sentaríamos a diario.
Ficha Artística
Autoría y dirección: Eleonora Gronchi, Pablo Meneu
Intérpretes: Gustavo Carvalho “Guga”, Gabbie Cook, Nicolò Marzoli, José Triguero, Rosa-Marie Schmid, Bert Berg, Laura Zamora Sole
Rigging: Pablo Meneu, Karla Fernández
Escenografía: Luis Crespo
Diseño luces: Mingo Albir
Composición musical: Edu Comelles
Vestuario: Pascual Peris
Apoyo a la dramaturgia: Xavi Puchades
Producción: IVC
MALETA COMPANY & CIE. BALANCETOI presenta CLAUDETTE
- Miércoles, 23 de julio
- 20:00
- Teatro gestual
- 45′
- Entrada 5€ Comprar Entradas
El Espectáculo
CLAUDETTE es un homenaje a la vejez, a nuestras abuelas, a esas arrugas llenas de sabiduría y experiencia. Un homenaje a toda una generación de mujeres que, después de haberlo dado todo por los demás, se encuentran solas. CLAUDETTE habla también de intergeneracionalidad. De abuelos y abuelas cascarrabias, y de nietos y nietas llenas de vitalidad, fuente de energía en la vida de los mayores. CLAUDETTE nos cuenta de forma cómica y poética esos momentos de juego y complicidad que comparten abuelos y nietos. Espectáculo de marionetas y malabares, inspirado en la abuela de Sara, la intérprete, que había soñado con ser artista, pero como muchas mujeres de su edad, tuvo que abandonar sus sueños para estar al servicio de los demás.
Maleta Company es una compañía de circo contemporáneo con sede en Irlanda, centrada en los malabares, la manipulación y el cuerpo como medios de expresión. Cie. Balancetoi está fundada en Bélgica y su trabajo está basado en explorar las fronteras entre el circo y el teatro, buscando constantemente nuevas formas de creación artística.
Premio Mejor Espectáculo del resto del mundo- Umore Azoka 2024
Premio Mejor Interpretación- TAC de Valladolid 2024
Ficha Artística
Interpretación y dirección: Sara Martínez Lázaro y Alex Allison
Ayuda de dirección: Fabian Kestrel
Ayuda a la dramaturgia e interpretación: Jonathan Gunning
Mirada cómplice: Charlotte Cornet y Valentin Satlins
Asistencia en la construcción de la marioneta y manipulación: Natacha Belova
Creación musical y sonora: Moisés Más García
MANUEL LIÑÁN Y COMPAÑÍA presenta MUERTA DE AMOR
- Jueves, 24 de julio
- 22:00
- Danza / Flamenco
- 90′
- Entradas 24€ Comprar Entradas
El Espectáculo
En este espectáculo, doce artistas en escena-entre bailarines y músicos- nos guiarán en un homenaje al amor, en el sentido más amplio de la palabra, y de sus consecuencias. El punto de partida será la copla, pero una copla actualizada con nuevos sonidos y estructuras. Será un encuentro musical entre el pasado y el presente en el que la coreografía nos trasladará a diferentes atmósferas: el deseo, la fantasía, lo carnal, los abrazos, la religión… y reflexionarán sobre la importancia que tiene para el ser humano relacionarse.
Premio Nacional de Danza 2017, Manuel Liñán es un bailaor y coreógrafo de arraigo flamenco que, tras años de investigación hacia nuevas tendencias, se inclina por continuar con la tradición y llevarla hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándose en la vanguardia flamenca. Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial. Manuel teje una trama sólida y tradicional donde el cante, la guitarra y baile son los anfitriones.
Enamórate. Bailas mejor.
Ficha Artística
Dirección y coreografía: Manuel Liñán
Coreógrafo invitado: José Maldonado
Artista invitada: Mara Rey
Intérpretes: Don Manuel Liñán, Don José Maldonado / Alberto Sellés, Don Juan Tomas de la Molia, Don Miguel Heredia, Don José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes
Cante: Juan de la Maria
Guitarra: Francisco Vinuesa
Instrumentos: Víctor Guadiana
Percusión: Javier Teruel
Música original: Francisco Vinuesa
Espacio sonoro y folclore: Victor Guadiana
Diseño vestuario: Ernesto Artillo
Diseño escenografía: Manuel Liñán, Ernesto Artillo, Gloria Montesinos
Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i.
Diseño de sonido: Ángel Olalla
JEAN PHILIPPE KIKOLAS presenta CALOR
- Viernes , 25 de julio
- 20:00
- Clown / Teatro gestual
- 50′
- Entrada 5€ Comprar Entradas
El Espectáculo
CALOR se inspira en la situación en la que viven muchas personas carentes de hogar. Viajeros involuntarios que se vieron forzados a dejar sus casas, obligados a marcharse precipitadamente de sus hogares. Nómadas de nuestro tiempo que atraviesan el mundo buscando un lugar, tanteando a ciegas sociedades y culturas, ciudades y pueblos extranjeros. Un espectáculo que trata sobre las relaciones humanas y la búsqueda de hogar, combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y jugar…
Jean Philippe Kikolas es el nombre artístico de Quique Méndez, payaso, artista de circo y creador escénico. En sus creaciones apuesta por la reformulación de lo clásico desde la contemporaneidad del circo y las artes escénicas, recuperando los espacios escénicos que toman las plazas, las carpas y los convoyes como parte de su propuesta para acercar la tradición del arte itinerante a la actualidad.
Ficha Artística
Idea, creación y acción: Quique Méndez
Acompañamiento artístico: Leandre Ribera, Rubén Río, Alejandro Britos, Javier García Mimo.
Vestuario: Piti Demore
Atrezzo: Taller Guirigay
Escenografía: Jairo Fuentes y Violeta Ollauri
Iluminación: Sergio Izquierdo
Técnico en gira: Jairo Fuentes
BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE presenta EDIPO REY
- Sábado, 26 de julio
- 22:00
- Teatro de títeres y música
- 80′
- Entradas 24€ Comprar Entradas
El Espectáculo
Sófocles fue un dramaturgo inquieto, comprometido y con un sentido profundo del significado social y humanístico del teatro. Establecer una conexión contemporánea con un autor, tan alejado por el tiempo y tan cercano por su poética y sensibilidad, supone también un reto artístico verdaderamente estimulante.
EDIPO REY es una de las grandes creaciones de los trágicos griegos que perviven en el imaginario del ser humano actual de la manera más clara y evocadora. El secreto de Sófocles emana del abandono de todo lo superfluo y fortuito para dirigir su mirada a los procesos más íntimos, de donde irradian los misterios de la ley que articula las relaciones humanas.
Una obra conmovedora como ninguna otra, que nos conecta con un sentido mitológico de la existencia, que aporta una emoción metafísica difícil de explicar.
Bambalina aparece en la escena valenciana en 1981 y dirige su mirada hacia una modalidad tan singular como el teatro de títeres. La compañía siempre ha destacado por la voluntad de abrir el código de los títeres hacia mundos claramente interdisciplinares. En su larga trayectoria ha puesto en escena algunos títulos emblemáticos del repertorio literario y musical universal como Pinocho, Quijote, Ulises, Cyrano de Bergerac, Alícia, El Retablo de Maese Pedro, Historia del Soldado, Cenerentola!, Carmen y El jorobado de Notre Dame. También ha desarrollado una línea de creación más personal con propuestas como El Jardín de las delicias, Pasionaria, La Sonrisa de Federico García Lorca, Kiti Kraft. Tienen en su palmarés un Premio MAX 2018 e innumerables premios de las Artes Escénicas Valencianas.
Ficha Artística
Autor: Sófocles
Adaptación y dirección: Jaume Policarpo
Ayudante de dirección: Vicent Domingo
Intérpretes/manipuladores: Àngel Figols, Paloma Vidal, Pau Gregori, Arianne Algarra, Maribel Bayona
Actrices infantiles: Carmen Pérez, Vera Gaya
Composición y dirección musical: Gonzalo Manglano
Músicos: Alba González (fagot e instrumentos de viento), Fran Cebrián (percusión), Gonzalo Manglano (teclados y guitarras)
Coro de cámara: Ad Libitum de la Escuela Coral Voces Juntas
Director del corazón: Francesc Gamón
Vestuario: Adame
Iluminación: Antonio Castro
Sonorización: Yapadú
Construcción de títeres y escenografía: Miguel Ángel Camacho
Diseño gráfico y de títeres: Jaume Marco
Diseño de escenografía: Jaume Policarpo
Producción: Bambalina Teatro Practicable
Producción ejecutiva: Ruth Atienza
Distribución: Marisol Limiñana
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