El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante propone este verano un refugio climático y cromático. Un lugar al que acudir no solo para escapar del calor, sino para dejarse atravesar por una pregunta tan elemental como inagotable: ¿qué es el color cuando deja de estar al servicio de la forma y comienza a hablar por sí mismo?
La nueva exposición del MACA, “Del color en el arte (Coloramas)”, podrá visitarse hasta el 13 de septiembre y nace de la colaboración con la Fundación Juan March, tomando como punto de partida la muestra “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”. A partir de ese legado conceptual, el museo alicantino construye una propuesta propia con obras pertenecientes a sus colecciones y depósitos, en un recorrido que abarca 75 años de creación artística, desde 1949 hasta 2025.
La muestra reúne 48 piezas de 48 autores y tiene un carácter especialmente significativo: es la primera exposición que convoca conjuntamente todas las colecciones del MACA. Están presentes la Colección Arte Siglo XX, la Colección Juana Francés, la Colección Eusebio Sempere y la Colección Michael Jenkins y Javier Romero, junto a obras depositadas por la Fundación Mediterráneo, dos piezas recientemente incorporadas en depósito por Michael Jenkins y Javier Romero, y una obra de la colección pictórica municipal.
El resultado es una exposición que no busca contar una historia lineal del arte, sino abrir un campo de pensamiento. Aquí importan menos los relatos cerrados que las tensiones entre materia, percepción, ciencia, emoción y lenguaje visual. La propuesta se adentra en el arte abstracto para liberar al color de la servidumbre narrativa y formal: a tomar por culo las líneas, los modelos descriptivos y las certezas heredadas. Lo que queda es la sustancia de la obra dentro de una composición. El color como acontecimiento.
Durante siglos, la historia del arte ha sufrido una especie de daltonismo crítico: ha atendido más a la forma, a la línea, a la representación o al tema, que al color como problema central. “Del color en el arte (Coloramas)” corrige esa mirada y sitúa el color en el centro de la discusión estética. No como complemento, sino como materia autónoma, como energía perceptiva, como experiencia física y mental.
El recorrido permite entender cómo esa autonomía se fue gestando desde los impresionistas, capaces de pintar catedrales moradas al observar cómo la luz transformaba la realidad, hasta los fauvistas, que entendieron el color como emoción pura. También recuerda cómo la aparición de los tubos de pintura metálicos y otros avances técnicos modificaron radicalmente la práctica artística, facilitando nuevas libertades fuera del estudio y empujando al arte hacia territorios donde el color dejó de reproducir el mundo para inventar otro lenguaje.
La exposición se abre a la alquimia y a la cultura material del color. Su origen vegetal, animal y mineral aparece como una genealogía sensible: herbarios, moluscos, pigmentos, púrpuras, materias naturales y técnicas históricas que conectan el color con la tierra, los cuerpos, los oficios y las manufacturas. Esa dimensión se refleja también en la presencia de tapices y en la atención a los sistemas de producción cromática, desde lo analógico hasta las formas aditivas y sustractivas de generar color.
Uno de los espacios más sugerentes de la muestra es Colorama, una sala inmersiva concebida por Aníbal Santaella. La instalación audiovisual, con un vídeo de unos siete minutos, aborda el color desde la ciencia, la percepción y el cerebro, proponiendo una experiencia envolvente que funciona como desencriptador de una ilusión. El color no existe como objeto estable, pero sucede. Depende de la luz, de la retina, de quien mira, de la temperatura, de las longitudes de onda, de lo visible y de aquello que queda más allá de nuestro espectro, entre el infrarrojo y el ultravioleta.
La pieza incorpora referencias que van desde la reconstrucción del experimento de Newton con el prisma hasta ecos visuales reconocibles de la cultura popular, como la icónica portada del «The Dark Side of the Moon» de Pink Floyd. También incluye un homenaje a la sinestesia y una banda sonora de jazz noir creada por un músico holandés, que traduce en atmósfera sonora aquello que la imagen despliega ante los ojos.
Es precisamente ahí donde la exposición alcanza una de sus capas más fértiles: en el diálogo entre arte, filosofía y ciencia. Resulta fascinante comprobar cómo la neurociencia, la óptica, la química o los instrumentos de medición desbloquean preguntas que durante décadas parecían reservadas a la especulación artística. Termómetros, infrarrojos, prismas y explicaciones físicas conviven con intuiciones pictóricas, decisiones compositivas y emociones cromáticas. Lo que el visitante experimenta en una sala o en un vídeo de siete minutos arrastra, en realidad, más de un siglo de historia de la abstracción, del arte contemporáneo y de la socialización del significado de los colores.
La herencia de “Lo tienes que ver”, funciona casi como una declaración de principios. El color no basta con nombrarlo: hay que verlo. O, más exactamente, hay que vivirlo. Como sugería Walter Benjamin, el color conserva algo de misterio porque no se deja reducir del todo a concepto. No está únicamente en la obra, ni solo en la luz, ni solo en la mirada. Aparece en la relación entre todo ello.
La exposición cuenta además con una lectura curatorial en la que se percibe un trabajo en sintonía con las colecciones del museo. María Zozaya ha destacado el carácter enriquecedor de un proceso construido desde el diálogo, el criterio y la atención a la singularidad del MACA. No se trata de importar una exposición, sino de activar desde Alicante una reflexión propia sobre el color a partir de los fondos del museo.
Entre los nombres y obras presentes, el recorrido permite transitar desde piezas históricas de la abstracción hasta propuestas contemporáneas, en un arco temporal que llega hasta creadoras como Cristina Lucas o Inma Femenía. La inclusión de adquisiciones y depósitos recientes refuerza además la idea de un museo vivo, capaz de revisar sus colecciones desde preguntas actuales.
“Del color en el arte (Coloramas)” es, en definitiva, una invitación a detenerse. A mirar despacio. A aceptar que el color no es un adorno, sino una forma de pensamiento. En pleno verano, el MACA ofrece una exposición que funciona como refugio y como estímulo: un lugar fresco, sí, pero también un espacio desde el que volver a mirar la pintura, la abstracción y la propia experiencia visual con otros ojos.
Porque el color, aunque no exista de manera fija, se vive. Y en esta exposición sucede.
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