La Diputación de Alicante y la Conselleria de Cultura han presentado como un balance positivo la programación desarrollada durante 2026 en el MUBAG, el Palacio Provincial y el Ateneo Científico, Literario y Artístico. Una relación de exposiciones y actividades escénicas que, sin restar valor al trabajo de los artistas participantes, resulta insuficiente para evaluar la política cultural de una institución provincial que dispone de un presupuesto de Cultura de 27,7 millones de euros.
El Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) ha acogido exposiciones dedicadas a Antonio Gisbert y Emilio Varela, además de La época romántica, con cerca de 300 piezas del Museo Nacional del Romanticismo, y Pablo Genovés. Un mundo como el nuestro. Una programación que combina patrimonio y creación contemporánea, aunque su enumeración no permite conocer por sí sola su alcance entre el público.
El Palacio Provincial ha presentado trabajos de Manuel Mas Calabuig, Ramón Pérez Carrió, el Club BigArte y Borja Ibáñez Viño, mientras que el Ateneo ha incorporado propuestas de Miriam Barea Sanchís, Patricia Gisbert Llorenç, Isabel Sosa Tortosa y Gloria Segura Jordá.
La actividad se completó en julio con el ciclo Tardes de Cultura en Palacio, que reunió a la compañía de danza José Soriano, Titoyaya Dansa, La Troupe de Malabó, Pilar Narejos Gómez, Toni Bright y la Asociación Musical y Cultural Francisco Casanovas Tallarda.
La cuestión no es programar, sino construir una política cultural
El mantenimiento de grandes equipamientos como el ADDA, el MARQ o el MUBAG justifica una parte importante de la inversión cultural provincial. Son infraestructuras fundamentales para la conservación del patrimonio, la programación artística y la actividad cultural. Sin embargo, su peso presupuestario no debería eclipsar la necesidad de una estrategia que alcance también a los municipios, las asociaciones, los creadores independientes y los espacios culturales de menor dimensión.
La política cultural no puede valorarse únicamente por el número de exposiciones, conciertos o subvenciones concedidas. También debería medirse por su impacto real, la continuidad de los proyectos, la distribución territorial de los recursos y la capacidad para llegar a nuevos públicos. Sin indicadores públicos que permitan evaluar estos aspectos, resulta difícil determinar hasta qué punto la inversión está cumpliendo sus objetivos.
La Diputación mantiene numerosas líneas de ayudas y subvenciones culturales, pero la concesión de fondos no garantiza por sí sola que las iniciativas alcancen la visibilidad o repercusión deseadas. Una mejor coordinación entre instituciones, entidades organizadoras, municipios y medios especializados permitiría aprovechar con mayor eficacia los recursos disponibles.
La difusión sigue siendo una asignatura fundamental en la gestión cultural. Una programación puede contar con artistas relevantes, propuestas innovadoras y financiación pública, pero su alcance se reduce cuando la información llega tarde, de forma dispersa o sin una estrategia que facilite al ciudadano conocer qué sucede en su entorno.
En una provincia con 141 municipios y una actividad cultural repartida entre teatros, museos, salas, asociaciones y espacios independientes, centralizar la información, ordenar los calendarios y reforzar los canales de comunicación debería formar parte de cualquier política cultural ambiciosa. La colaboración con plataformas y medios que trabajan diariamente en la difusión de la agenda provincial también contribuiría a conectar mejor la oferta con sus destinatarios.
Los 27,7 millones de euros destinados a Cultura merecen una evaluación que vaya más allá de los balances institucionales. La cuestión no es restar importancia a las exposiciones celebradas ni a los grandes equipamientos, sino exigir que el conjunto de la inversión responda a objetivos reconocibles, resultados medibles y una distribución eficaz de los recursos.
La provincia de Alicante dispone de patrimonio, artistas, asociaciones y espacios suficientes para sostener una programación cultural de primer nivel. El verdadero desafío es transformar esa actividad dispersa en un proyecto cultural coordinado, accesible y visible, donde el éxito no se mida solo por lo que las instituciones organizan, sino también por lo que finalmente llega a la ciudadanía.
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