Anne Carson premio Nobel de literatura

El Premio Nobel de Literatura concedido a Anne Carson reconoce una trayectoria en la que la poesía, el ensayo, la traducción y el estudio de la tradición clásica han terminado formando un territorio literario difícil de clasificar y, precisamente por ello, profundamente personal.

La Academia Sueca ha destacado su «obra audaz e inventiva» y su capacidad para crear nuevas formas para la literatura contemporánea a partir de un diálogo lúdico con la tradición clásica. Para quienes han seguido sus libros, la definición resulta especialmente pertinente porque Carson lleva décadas trabajando en ese espacio en el que los géneros dejan de funcionar como compartimentos estancos y la literatura recupera una libertad formal que no depende de la novedad, sino de la necesidad de encontrar la forma adecuada para cada historia.

Su formación como especialista en filología clásica es inseparable de esa manera de escribir. Carson conoce profundamente la literatura griega y latina, pero no se acerca a ella con la voluntad de preservarla en una vitrina académica. La traduce, la interroga, la desplaza y la hace convivir con experiencias contemporáneas.

En sus libros, Safo, los mitos y las tragedias antiguas no aparecen como referencias eruditas destinadas a demostrar conocimientos, sino como materiales vivos con los que pensar asuntos que siguen formando parte de nuestra experiencia: el deseo, el amor, la pérdida, la violencia, la memoria o el paso del tiempo.

Esa relación con los clásicos explica buena parte de la singularidad de Autobiografía de Rojo, una novela en verso que parte del mito de Gerión para construir una historia contemporánea en la que conviven el deseo, la adolescencia y la identidad. Algo parecido sucede en La belleza del marido, donde Carson utiliza el diálogo con la tradición literaria para abordar el deterioro de una relación amorosa, o en Nox, quizá uno de los libros en los que su concepción de la literatura alcanza una expresión más radical. Dedicado a su hermano fallecido, el volumen adopta la forma de una caja que contiene las páginas de un largo texto y convierte el propio objeto libro en parte de la experiencia del duelo.

No se trata, por tanto, de una escritora que utilice los recursos de la tradición para revestir de prestigio asuntos contemporáneos. Su procedimiento es más complejo: la tradición sirve para ampliar aquello que puede decirse sobre el presente. La distancia temporal entre nosotros y los textos antiguos no constituye un obstáculo, sino una herramienta. Al volver sobre ellos, Carson encuentra nuevas preguntas y, en ocasiones, descubre que algunas de las preguntas que seguimos formulándonos ya estaban allí.

La traducción ocupa por eso un lugar central en su obra. Traducir implica enfrentarse a las pérdidas inevitables que se producen cuando una palabra pasa de una lengua a otra, pero también aceptar que cada traducción constituye una nueva lectura. Carson ha trasladado esa conciencia a su propia escritura, que concede una importancia especial al fragmento, a la relectura y a aquello que permanece incompleto. Sus libros no suelen ofrecer una separación nítida entre investigación y creación, entre pensamiento y poesía, porque para ella esas actividades parecen formar parte de un mismo proceso.

Esa mezcla no significa, sin embargo, que su obra carezca de una estructura intelectual muy precisa. Al contrario: detrás de su aparente libertad formal existe una enorme exigencia de pensamiento. Carson puede introducir el humor en una reflexión sobre la tragedia, utilizar una figura de la Antigüedad para hablar de una experiencia íntima o recurrir a una asociación inesperada para llegar a un asunto político o moral, pero nunca abandona la conciencia de que cada elección formal modifica aquello que el texto puede expresar. De ahí que su literatura pueda ser al mismo tiempo erudita y accesible, irónica y dolorosa, rigurosa y profundamente emocional.

Su trayectoria explica también que haya desarrollado una relación natural con otras disciplinas artísticas. Ha colaborado en proyectos vinculados a la ópera y la performance, entre otros ámbitos, ampliando una concepción de la literatura que no termina necesariamente en la página. No parece extraño, por ello, que su obra haya encontrado lectores en territorios artísticos muy diferentes.

Carson publicó su primer poemario cuando tenía 42 años, después de haberse doctorado en filología clásica, y desde entonces su obra ha ido construyendo una trayectoria que ha recibido numerosos reconocimientos. En 2020 obtuvo el Premio Princesa de Asturias de las Letras y ahora se convierte en la segunda autora canadiense en recibir el Nobel de Literatura, después de Alice Munro, que lo obtuvo en 2013.

Hay, además, una dimensión personal que vuelve especialmente significativa la relación de Carson con el tiempo y la pérdida. Su obra ha abordado el divorcio, la muerte de su hermano y otras formas de ausencia, y hace dos años escribió sobre su diagnóstico de párkinson y sobre la dificultad de ver cómo su caligrafía se deterioraba. En ese texto hablaba de la necesidad de mantener la atención sobre acciones cotidianas como caminar o escribir y de la experiencia de vivir dentro de una palabra como «degenerativo». Esa reflexión sobre el deterioro encuentra un eco inevitable en una obra que ha prestado tanta atención a los fragmentos, a lo que sobrevive y a aquello que el tiempo transforma o deja atrás.

Su literatura exige atención, pero recompensa esa atención con una experiencia poco frecuente: la sensación de que leer puede ser también investigar, recordar, traducir, interpretar y descubrir relaciones que antes no habíamos visto. En una época literaria inclinada a clasificar los libros por géneros, generaciones o tendencias, la obra de Anne Carson recuerda que esas categorías pueden resultar útiles para orientarse, pero nunca deberían convertirse en límites. Sus libros encuentran su propia forma porque parten de una convicción sencilla y exigente: cuando una historia necesita otra manera de ser contada, la literatura tiene que estar dispuesta a inventarla.

Bibliografía

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• Plainwater. Knopf, 1995.
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• Grief Lessons: Four Plays by Euripides (traducción de Eurípides). New York Review Books Classics, 2006.
• Nox. New Directions, 2010 (Nox, trad. Jeannette L. Clariond, Vaso Roto, 2018).
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• Iphigenia among the Taurians (traducción). University of Chicago Press. 2014.
• The Albertine Workout. New Directions Poetry Pamphlet #13, 2014.
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