El festival de producción y música electrónica EnsoLAB presenta su VIII edición, que se celebrará del 14 de septiembre al 26 de octubre en formato expandido, amplía su programación con varios eventos de distinto formato en diferentes puntos de la ciudad, creando así una agenda y recorrido cultural con sello de identidad propio, de manera que se reafirma como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia.
En esta edición destaca el arranque del festival en el Centro de Cultural Las Cigarreras con la presentación de dos artistas locales de prestigio. La sesión empezará con el directo y presentación oficial de Hexagrama / Slew Rate, banda de música electrónica experimental formada por los experimentados José Rodríguez (Insolent Musik Records) y Justo Pérez (JAM 21). El evento se cerrará con la potente y radical Rare Session del ingeniero de sonido y DJ Sablo.
La siguiente cita será el 5 de octubre con una sesión EnsoXtra en el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El evento correrá a cargo de las bandas Miclono y ≠Dogma Cobra≠, ambas muy vinculadas a los orígenes del festival y su desarrollo.
La programación continuará con el concierto organizado por el IAC Juan Gil-Albert en la sala de conferencias del ADDA, cuya fecha está aún por confirmar. Se trata del espectáculo audiovisual “About Berlanga” de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto.
EnsoLAB cerrará esta singular edición en su sede tradicional: en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y su trasera transformada en Espacio Alhambra. Será el viernes 25 y sábado 26 de octubre en dos sesiones, que incluirán showcase, masterclass y sus directos para cerrar las jornadas y el festival.
PROGRAMACIÓN
Sábado 14
ESCENARIO CAJA NEGRA
/ PRESENTACIÓN /
20:00 Live – Hexagrama / Slew Rate
21:00 Rare session – Sablo
Sábado 5
GUANACO EVENTS
/ ENSO XTRA /
- 19:00 Miclono
- 20:00 ≠DogmaCobra≠
Fecha a Confirmar
ADDA. Sala Conferencias
/ CONCIERTO INAUGURAL /
20:30 About Berlanga
Edu Comelles y Sergi Palau
Viernes 25
ESCENARIO CAJA NEGRA
/ ENSOLAB /
Artistas por confirmar
Sábado 26
ESCENARIO CAJA NEGRA
/ ENSOLAB /
Artistas por confirmar
EDU COMELLES
Edu Comelles vive y trabaja en Valencia; es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura. Como músico ha actuado, en solitario o junto a colaboraciones, en Argentina, Uruguay, México, Holanda, Inglaterra, Suecia y Portugal. Ha tocado en festivales como Sónar, Mutek, Lisboa Soa, Eufónic, Música En Segura, entre muchos otros. Su obra artística se ha expuesto en el MNCARS / Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Tabakalera (Donostia), Espai Rambleta y el CCCC en Valencia; Etopia (Zaragoza), CAAM (Gran Canaria) o el CCCB, Caixaforum y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Su discografía ha sido publicada por sellos como Spa.RK, Fluid-Audio, Archives, Envelope Collective, entre muchos otros.
SERGI PALAU
Sergi Palau es un artista visual residente en Valencia. Co-fundador del colectivo NiñoViejo y comisario artístico del festival Volumens en Valencia. Como VJ ha participado en numerosos festivales (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) y ha compartido cabina con músicos como Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalski, Sascha Funke, Oscar Mulero, DJ Hell, Sven Väth, Richie Hawtin, entre otros. Con Radiante, ha realizado proyectos como diseño de escenarios y clubs, visuales e instalaciones lumínicas. Entre estos proyectos destacan visuales y videoclips para Nacho Marco o el diseño y realización del show lumínico de Renaixement, un proyecto destacado de la edición 2016 del Burning Man.
HEXAGRAMA / SLEW RATE
Hexagrama surge de la colaboración entre Justo Pérez y José Rodríguez, y la inquietud por investigar paisajes sonoros alternativos. Sin limitaciones de forma y con total libertad para la experimentación. Ambos, con una larga trayectoria como DJs y productores, aúnan sus fuerzas para crear un concepto de directo basado en la creación e indagación de los sonidos más extremos y atmosféricos, entre lo industrial, el noise y lo ambiental, inspirándose en el I Ching o libro de las mutaciones y lo cósmico.
SABLO
A lo largo de más de 10 años de desarrollo en la música electrónica, Sablo ha participado en numerosos eventos, raves, fiestas privadas y clubs de primer nivel, realizando sesiones junto a artistas de gran talento y popularidad. Su set y técnica se caracterizan por un enfoque old school, similar al de los pioneros y artistas más puristas y apasionados del gremio. Con una base exclusivamente en el formato analógico del vinilo, destaca un estilo performático muy expresivo y provocador, en el que la estética y el concepto enriquecen el discurso musical. Orgulloso de un estilo oscuro y misterioso, mezcla con eclecticismo géneros que equilibran magia y tensión, como el EBM, industrial, synth, dark o minimal waves, italo, acid o electro.
MICLONO
Miclono es un proyecto de experimentación sonora y visual que nace en Alicante en 2016. Es el resultado de unir dos perfiles creativos distintos con una pasión común por la música electrónica y una gran inquietud por el arte y la producción digital. De esta unión surge una banda de electrónica experimental que se centra en la producción de espectáculos e instalaciones audiovisuales para ser vistos y vividos en directo. Desde su inicio, Miclono ha pasado por escenarios como Volumens (Valencia), Art Futura (Alicante), Alacant Desperta, ROS Film Festival (Valencia), Filmoteca de Catalunya (Barcelona), FILMETS Festival Internacional de Curts (Badalona), Festival Piccolo Grande (Milán), Villasonora y MetroDance Club. Algunas de sus creaciones han sido utilizadas en documentales, piezas de videoarte y coreografías de danza. Entre sus últimos trabajos destacan las bandas sonoras compuestas y ejecutadas en directo para El Príncipe Achmed (Lotte Reiniger, 1928), Pinocchio (Giulio Antamoro, 1911), Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y Mad Max (George Miller, 1981).
≠DOGMA COBRA≠
≠Dogma Cobra≠ es un proyecto de música experimental centrado en el uso exclusivo de hardware electrónico. Sus presentaciones en vivo son viajes sonoros que fusionan ruidismo post-electrónico con drones sintéticos, sintetizadores ácidos y bajos profundos. Con una propuesta progresiva y única, ≠Dogma Cobra≠ desafía los límites de la música electrónica, creando experiencias sensoriales que destacan por su innovación y creatividad. Debutó en 2016 en el Festival Moniatic en Alcoi y ese mismo año actuó en el Moroder Sound Club de Madrid. Ha participado en festivales como Alacant Desperta (2016, 2017), Metro Dance Club (2018, 2019) y Ros Film Fest en Valencia. Sus espectáculos inmersivos, como «Verne 4D Live» y «Replicant 4D», han dejado huella en escenarios de Alicante, Alcoi, Avilés y el País Vasco. Durante el confinamiento, formó parte del festival Ruido Vírico y colaboró en el proyecto #culturaparaundía de Alicante.
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