El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) acoge actualmente varias exposiciones que combinan arte contemporáneo, investigación y reflexión social. Este espacio, situado en el campus de San Vicente del Raspeig, se ha consolidado como un referente cultural en la provincia, abierto tanto a la comunidad universitaria como al público general.
🕒 Horario del MUA:
- De lunes a viernes: de 9:00 a 20:00 h.
- Sábados, domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h.
- Entrada libre.
// 12.12.2025 – 22.02.2026 / Sala SEMPERE
Fruto de la luz
Agustín Hernández
La Exposición Fruto de la luz, del fotógrafo Agustín Hernández, es una invitación a detener la mirada y redescubrir lo esencial a través del diálogo entre la materia, el tiempo y la luz.
La muestra se adentra en el territorio del bodegón —ese género discreto, muchas veces relegado, pero siempre fértil— para otorgarle una nueva vigencia poética. En sus imágenes, Hernández rescata la humilde grandeza de lo cotidiano: frutas, flores y objetos mínimos que, al ser tocados por la luz, se revelan como fragmentos de un mundo íntimo y atemporal. En esta búsqueda, el fotógrafo se enfrenta a la paradoja de su medio. La cámara, herramienta de precisión y registro, se convierte en instrumento de contemplación y silencio, capaz de transformar lo efímero en presencia, lo doméstico en trascendente.
Fruto de la luz es, en el fondo, una meditación sobre el paso del tiempo y sobre el poder revelador de la mirada. Una moderna vanitas barroca donde los frutos, ramas y hojas que habitan sus composiciones no sólo aluden al ciclo natural de la vida, sino también a la memoria, a ese territorio donde la belleza se confunde con la melancolía. La luz —materia prima de la fotografía— actúa aquí como metáfora de conocimiento, pero también como huella del instante, como aliento que hace visible lo invisible.
La mirada de Agustín Hernández nos interpela como espectadores y nos invita a recuperar la atención, a reconciliarnos con la lentitud y con la experiencia estética de lo sencillo. En un tiempo dominado por la fugacidad y la imagen inmediata, Fruto de la luz nos recuerda que toda contemplación auténtica es un acto de resistencia y de memoria, una experiencia de serenidad y descubrimiento, donde la luz transforma lo ordinario en prodigio y lo transitorio en permanencia.
// 22.09.2025 – 19.07.2026 / Sala ARCADI BLASCO
Triálogos. Conversaciones a tres voces en la colección del MUA
Rafael Navarro, Inmaculada Abarca, Antonio Fernández Alvira, Ana Peters, Mayte Vieta, Silvia Viñao, Montserrat Albert Sistach, Manuel Hernández Mompó, Diego Balazs, Julius Shulman, Aitor Ortiz, Francisco Aracil, Calo Carratalá, Carlos Cánovas, Mónica Jover, Dis Berlin, Eusebio Sempere, Ángel G. Catalá
En 2025 se cumplen veinte años desde que el MUA inició una línea expositiva centrada en la relectura de su colección. Se trata de una propuesta en la que cada curso académico, de entre las más de 2000 piezas que conforman nuestros fondos, se realiza una selección de una veintena de obras en torno a criterios temáticos, técnicos o conceptuales. Dos décadas después, esta propuesta sigue viva como un espacio de reflexión, activación pedagógica y difusión del arte contemporáneo.
La exposición para este curso 2025/2026 lleva por título “Triálogos. Conversaciones a tres voces en la colección del MUA”. La muestra se articula en torno a seis temas: cuerpo, lluvia, juego de niños, espiral, horizonte y astros. Para cada uno de ellos se han seleccionado tres obras que dialogan entre sí desde diferentes enfoques estéticos, simbólicos o poéticos.
Las 18 obras seleccionadas, distribuidas en 6 triálogos, han sido cuidadosamente escogidas para evidenciar cómo la figuración y la abstracción se complementan y conviven, profundizando, desde diferentes lenguajes, en los temas propuestos. Así que en cada uno de estos triálogos podemos encontrar creaciones puramente figurativas, otras que a través de la síntesis se acercan a la abstracción y otras decididamente abstractas, donde el color y el gesto remiten a lo puramente sensorial y emocional.
La muestra invita a detenerse en cada triálogo, a comparar, a descubrir afinidades y tensiones entre obras que, sin haber sido concebidas como trípticos, establecen nuevos vínculos y nuevas lecturas. Se trata de una propuesta abierta, que convierte al público en parte activa de la conversación, siendo su participación y su mirada las que enriquecen y completan la exposición.
// 10.11.2016 – 01.07.2026 / Sala NAIAS
Colección Daniel Escolano
Daniel Escolano
La Sala Naia del Museo de la Universidad de Alicante acoge una muestra sobre el artista Daniel Escolano (Alicante, 1954-2022). Esta exposición propone un recorrido cronológico por el particular universo de este creador, a través de dibujos y pinturas que evolucionan desde el surrealismo y el realismo mágico de sus comienzos, hacia la depuración de líneas y la abstracción de la última década.
Daniel Escolano bebía de múltiples influencias que recreaba de un modo singular. Entre sus herencias encontramos a Dalí —al que conoció personalmente—, su maestro Pedro Picó y el surrealismo. A ella se suman otros influjos procedentes de universos tan diferenciados como la mitología grecolatina, la religión cristiana, la filosofía budista zen o el mundo del cómic y del manga, además del psicoanálisis freudiano y las observaciones empíricas de la naturaleza. El propio artista comentaba: “Mi obra es una galaxia creativa, cúmulo de culturas pasadas y futuras. El presente lo aportan ustedes”.
Las trayectorias vital y artística de Escolano están íntimamente relacionadas entre sí, y no se entiende la una sin la otra. Daniel afirmaba: “Desde siempre lo que no tenía me lo daba mi mundo interior-imaginativo. A los quince años pinté un cuadro de gran formato titulado Padres del Universo. Más adelante, me licencié como profesor de dibujo por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. He realizado ilustraciones, joyas, poesía, cuerpos pintados, decoración… los proyectos son interminables. Mi paciencia es eterna y mis días son de 48 horas”
La muestra que hoy se puede contemplar en el MUA es una cuidada selección de las más de 70 obras propias que Daniel Escolano donó a la Universidad de Alicante en 2014.
// 02.12.2021 – 02.10.2027 / Sala ALCUDIA
YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE LA ALCUDIA
El yacimiento arqueológico de La Alcudia está gestionado por la Fundación Universitaria La Alcudia de Investigación Arqueológica. Lugar emblemático en el que se descubrió la Dama de Elche a finales del siglo XIX, fue declarado Bien de Interés Cultural en 1992 y es propiedad de la Universidad de Alicante desde 1996. En estos 25 años, la investigación ha ahondado en los distintos períodos de ocupación del yacimiento, desde el Neolítico antiguo (en el V milenio a.C) hasta el siglo VIII, momento en que es abandonado por los árabes para desplazar su núcleo urbano al actual emplazamiento de Elche.
Prehistóricos, íberos, romanos y visigodos habitaron una región rica en agua y tierras de cultivo. Uno de los momentos de máximo esplendor se dio en el siglo I a.C., concretamente en el año 26, cuando el primer emperador de Roma, Augusto, crea la Colonia Iulia Ilici Augusta. A partir de entonces, la ciudad se dota de nuevas infraestructuras para uso religioso y civil, de alcantarillado, lujosas casas particulares (llamadas domus) y termas que dan servicio a una próspera población.
Desde el siglo I al IV, en los alrededores del recinto amurallado, se construyeron grandes casas de campo (conocidas como villas) con mosaicos, pinturas murales e incluso baños termales privados, algunos de cuyos restos, procedentes tanto del yacimiento de La Alcudia como del Museo Arqueológico Nacional, se pueden contemplar en esta exposición.
En la muestra se exhiben piezas relevantes encontradas en las excavaciones de Ilici: un mosaico de grandes dimensiones perteneciente a las termas privadas de una villa romana; vasijas cerámicas ibéricas, romanas y visigodas; la tabula de Ilici (uno de los documentos epigráficos en latín más antiguos de la Comunidad Valenciana), que contiene datos del reparto de tierras entre una decena de colonos romanos; materiales domésticos como jarras, monedas, cuencos o lámparas de aceite (llamadas lucernas).
Los paneles explicativos y los audiovisuales permiten una aproximación a la historia de Ilici y del yacimiento, a los materiales hallados en las excavaciones y al trabajo arqueológico y de restauración que se desarrolla desde la UA y la Fundación La Alcudia.
El espacio final de la exposición queda reservado para mostrar los proyectos de investigación de tres equipos arqueológicos de la UA que están excavando actualmente en diferentes sectores de La Alcudia: Proyecto Damas y Héroes (en el lugar del hallazgo de la Dama de Elche); Proyecto Astero (en la zona de las termas orientales); y proyecto Domus (en uno de los sectores residenciales al norte de la ciudad). Tal actividad investigadora da buena cuenta de cómo cada campaña de excavación arroja nuevos descubrimientos que son fundamentales para entender la actividad humana y desentrañar la historia de Ilici.
// 09.07.2021 – 01.07.2026 / Sala ESPAI ARCADI
Espai Arcadi Blasco
Arcadi Blasco
Arcadio Blasco (Mutxamel, 1928 – Madrid, 2013) es uno de los más reconocidos artistas alicantinos del siglo XX, distinguido con el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana en 2005 y el Premio Nacional de Cerámica en 2010.
Se formó en la modalidad de pintura en las Escuelas de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y San Carlos (Valencia) durante los años 40 y 50. No obstante, su práctica artística le llevó a adentrarse en otros ámbitos como la escultura, la vidriera y, sobre todo, la cerámica.
Las piezas presentes en este espacio las realizó entre 1980 y 2001, dos décadas en las que se aprecia la madurez artística de su autor y en las que trata temas como los prejuicios y las mentiras avaladas por el poder, el miedo inexplicable y ancestral o la fuga del tiempo.
La ideología de Arcadio Blasco se filtra eficazmente en su producción, obteniendo un resultado personal, en ocasiones político, y siempre impactante. Estas características son fácilmente reconocibles en sus “Arquitecturas para defenderse del miedo”, donde la ironía y el desencanto político se materializan a través de la cerámica.
Especialmente destacables son las “Ruedas de molino”. Una serie inspirada en el refrán “comulgar con ruedas de molino” que reflexiona sobre las imposiciones difícilmente digeribles.
Las denominadas “Nuevas arquitecturas” son esculturas cerámicas monumentales, diseminadas por toda la geografía española, que adquieren forma de torres, arquitecturas defensivas o arcos de derrota. Estas obras están representadas en este espacio a través de maquetas, dado el colosal tamaño de las piezas definitivas ubicadas en espacios públicos.
A través de sus obras, Arcadio Blasco pretende protegernos del miedo en una incesante búsqueda de la razón y la libertad. En palabras del propio artista: “sumergido en inquietante belleza, puede el hombre sentirse inmune a los ataques exteriores”.
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