Ya tenemos programación para la XII Festival de Teatro Clásico de La Alcudia, que se celebrará del 10 al 19 de julio de 2024 en el Yacimiento arqueológico de la Alcudia, Elche.
El Festival incluye 6 representaciones teatrales al aire libre, tres en el bloque de Teatro de la Enseñanza y tres en el de Teatro Profesional, todas ellas alrededor de mitos y leyendas de la tradición grecolatina, desde visiones tanto clásicas como contemporáneas.
El primer bloque acogerá los estrenos recientes del Aula de Teatro de la UA, Lisístrata. Occupy Acrópolis, y de la Compañía de Teatro UMH, El sueño de una noche de San Juan, así como la obra ganadora del VII Certamen Escolar de Teatro Grecolatino de la UA, Amores griegos: Safo, Alcíbiades, Hiparquia, a cargo del Grupo de teatro IES Pascual Carrión de Sax.
En el apartado de teatro profesional, Bambalina Teatre nos presentará su inmersión con títeres en el Edipo rey de Sófocles (en valenciano). Al día siguiente, y tras su estreno absoluto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Verbo Producciones llegará con la comedia La aparición, de Menandro. Finalmente, el festival cerrará con el gran éxito de Las niñas de Cádiz, El viento es salvaje, una recreación libre, tragicómica y gaditana sobre los mitos de Fedra y Medea con la que obtuvieron el premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020.
Durante esta edición, paralelamente al Festival, los asistentes podrán participar además en un programa de visitas guiadas temáticas al Sitio Arqueológico, organizadas desde el Instituto Universitario de Investigación en Arqueología y Patrimonio Histórico de la UA, en horario de las 20 h y duración de 30 min.
Lisístrata. Occupy Acrópolis – Aula de Teatro de la UA
Miércoles, 10 de julio – 22:00 horas – castellano – 5€
El grupo de teatro clásico del Aula de Teatro de la UA presenta Lisístrata. Occupy Acrópolis, basada en la obra Lisístrata de Aristófanes y en la versión libre del director del montaje, Francesc Sanguino.
Lisístrata se representó por primera vez en el 411 a. C., y se convirtió en un símbolo del esfuerzo organizado y pacífico a favor de la paz. En la versión del Aula de Teatro, estrenada el pasado 12 de junio en el Paraninfo de la UA, la obra se sitúa en los ensayos de la obra a cargo de un grupo de estudiantes refugiados en el Teatro Mariupol (Ucrania). Esta versión ahonda en la situación general de la mujer en Grecia más allá de la huelga sexual del texto original. Sin perder nunca el sentido de comedia, mantiene la premisa de Aristófanes de ofrecer soluciones pacíficas contra guerras que causan siempre víctimas inocentes.
Obra en castellano.
Duración aproximada: 65 min.
El sueño de una noche de San Juan – Cía. de Teatro de la UMH
Jueves, 11 de julio – 22:00 horas – Castellano – 5€
El sueño de una noche de San Juan, también conocida como El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, nos muestra las aventuras y desventuras de sus muchos y variopintos personajes. Mitos, hadas y diversión a través de diversos enredos amorosos durante una noche en un bosque encantado. Una propuesta mágica, que nos sumerge en el amor, el deseo y el mundo de los sueños, donde realidad y fantasía se entremezclan.
Adaptación dramática y dirección: Adán Rodríguez.
Por la Compañía de teatro UMH.
Duración aproximada: 75 min.
Amores griegos: Safo, Alcíbiades, Hiparquia – Grupo de teatro IES Pascual Carrión (Sax)
Viernes, 12 de julio – 22:00 horas -Castellano – 5€
Tras ganar el premio a la mejor obra en el VII Certamen Escolar de Teatro Grecolatino de la UA el pasado mes de mayo, el grupo de teatro del IES Pascual Carrión (Sax) estará en el XII Festival de Teatro Clásico de L’Alcúdia presentando Amores griegos: Safo, Alcíbiades, Hiparquia.
Entre los distintos premios otorgados en el VII Certamen, la obra consiguió también el premio a la mejor actriz, concedido ex aequo a Claudia Copado Álvaro y Victoria Cerdá Cerdá.
Amores griegos: Safo, Alcíbiades, Hiparquia, que incluye música en vivo, consta de tres cuadros teatrales independientes pero ligados temáticamente en torno al amor, la mujer y la filosofía. El primero recoge los principales poemas de Safo, presentando la relación amorosa con una de sus discípulas y recreando la vida en la escuela. El segundo cuadro consiste en una adaptación de la parte final del Banquete de Platón. Por último, el tercero representa tres anécdotas conservadas en torno a la filósofa cínica Hiparquía.
Teatro Profesional
Èdip Rei – Bambalina Teatre Practicable
Miércoles, 17 de julio – 22:00 horas – Valenciano – 15€
La compañía de teatro valenciana Bambalina Teatre Practicable nos presenta su versión con títeres de Edipo Rey, de Sófocles, con adaptación (renovada para la ocasión) y dirección de Jaume Policarpo.
Edipo rey es una obra conmovedora como ninguna otra que conserva intacta su capacidad para conducir al espectador a un ámbito mítico donde los hombres y los dioses interactúan de una manera misteriosamente solidaria. Una obra que nos trasciende y nos conecta con un sentido mitológico de la existencia que aún hoy continúa expandiendo nuestros sentidos y aporta una emoción metafísica difícil de explicar.
En ella, Bambalina explora las posibilidades expresivas de los títeres para establecer una conexión contemporánea con un autor tan alejado por el tiempo y tan cercano por su poética y sensibilidad: un dramaturgo inquieto, comprometido y con un sentido profundo del significado social y humanístico del teatro.
Obra en valenciano.
Teaser Èdip Rei (Inauguración Festival Sagunt a Escena, Teatre Romà de Sagunto, 40ª Edición).
La trayectoria de Bambalina Teatre Practicable se caracteriza por su continua búsqueda de la identidad del títere, integrando en escena actores, marionetas, objetos e imagen.
La aparición – Verbo Producciones
Jueves, 18 de julio – 22:00 horas – Castellano – 15€
La aparición, de Menandro, en versión de Florián Recio y con dirección de Paco Carrillo, llega a La Alcudia de la mano de Verbo Producciones después de su estreno absoluto en el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Sinópsis: Esperanza hace un agujero en la pared de su dormitorio para pasar a la hornacina de la diosa Hebe y poder tener encuentros secretos con su enamorado, el joven Cándido. La esclava Rústica, que está enamorada del mismo hombre, descubre el engaño y aprovecha la ocasión para hacerse pasar por Esperanza.
Este es el motor de «La aparición»: un agujero por donde se cuela el amor y el humor, las dos armas fundamentales para derribar prejuicios.
Edad recomendada: todos los públicos.
La aparición es la sexta producción conjunta de Verbo Producciones y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Con esta obra, la compañía regresa al Festival de Teatro Clásico de L’Alcudia UA después de su éxito de la edición anterior con «Los Gemelos».
Para Verbo Producciones, proyecto nacido en 2006 de la mano de Fernando Ramos, «el Teatro es el lugar mágico donde el Verbo se muda en alma. La palabra, el cuerpo, la luz, la madera y el hierro, transforman los relatos inmortales. Toma el espacio y al público de la mano, y convierte lo que un día pensaron directores, actores, dramaturgos y creadores en la historia más bella jamás contada…».
El viento es salvaje – Las niñas de Cádiz
Viernes, 19 de julio – 22:00 horas – Castellano – 15€
Despide el XII Festival de L’Alcúdia UA El viento es salvaje, de Las niñas de Cádiz, premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020.
El viento es salvaje es una recreación libérrima de dos de los personajes femeninos más apasionantes de la historia de la cultura universal: Fedra y Medea.
Dos amigas. Tan amigas que son hermanas. Solo una sombra sobre su amistad:
«Mientras que una crecía confiada
Mimada por la vida y sonriente
La otra se sentía desgraciada…»
Las niñas de Cádiz despojan a Fedra y a Medea de sus peplos y las traen hasta nuestros días, convirtiéndolas en seres aparentemente grises. Solo cuando surja el conflicto asumirán de pronto una fatalidad antigua, bajo cuya influencia arrasarán con cuanto se interponga en su camino. De fondo, Cádiz, una ciudad de perfil macondiano, donde todos los elementos cotidianos adquieren una dimensión mágica que presagia la tragedia: el perturbador viento de levante, anunciado por la flauta del afilador y por la presencia del circo en las afueras de la ciudad, el trino de los pájaros, el coro de los vecinos…
El viento es salvaje es una tragedia atravesada de punta a punta por la carcajada. «Es la herencia de la tierra de la que venimos, y a la que siempre volvemos, Cádiz, donde aprendimos que en toda historia terrible hay una paradoja que puede llevar a la comedia; y, al contrario, en todo arranque de humor hay siempre un fondo trágico».
Autora: Ana López Segovia.
Deja una respuesta