Marzo ha empezado interesante y como la semana pasada vamos a ampliar de 10 a 14 nuestra selección de discos porque la cosecha nacional viene variada y, en algunos casos, directamente inflamable. Del jazz íntimo al punk urgente, del folk de raíz al pop de autor que se reinventa, esta selección retrata una escena inquieta que no espera a la primavera para florecer.
1.GO CACTUS — Vidas Modelo (hotel records)
El trío mallorquín convierte la presión por vivir “correctamente” en el motor conceptual de Vidas Modelo, un disco de rock alternativo directo, irónico y generacional. En apenas once canciones y poco más de media hora, Go Cactus construyen un retrato ácido de una generación atrapada entre expectativas infladas, rutinas absurdas y la sensación permanente de llegar tarde a un destino que nadie sabe definir del todo.
Producido por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada) y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia, el álbum apuesta por una fórmula sencilla —bajo, batería y guitarras afiladas— para construir un discurso lúcido sobre la vida contemporánea. Pau Gual, Joan Gual y Joan Amengual consolidan así su papel como cronistas del desconcierto generacional, tras el reconocimiento obtenido con su anterior trabajo Plaza Patines.
2.CALEQUI Y LAS PANTERAS — TRES (el tragaluz)
Con TRES, el trío formado por Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral reafirma su lugar dentro del pop más ecléctico del panorama estatal. Publicado en 2026, el disco se articula en tres EPs y despliega un sonido que combina funk, afropop y ritmos latinos con una sensibilidad pop muy contemporánea.
El álbum también destaca por sus colaboraciones, con participaciones de artistas como Rocío Márquez, El David Aguilar u Ortiga. Entre groove, melodías luminosas y letras íntimas, Calequi y Las Panteras consolidan una identidad musical vibrante y abierta a múltiples influencias.
3. ORSINI — Ezin Atera (antídoto records)
Ezin Atera es el primer trabajo de la banda vasca Orsini, formada por Uri (batería), Ángel (bajo), Jokin (voz y guitarra) y Kalim (guitarra). El grupo debuta con un disco que establece las bases de su sonido, apoyado en una formación clásica de rock con dos guitarras, sección rítmica sólida y una voz que articula el discurso del proyecto.
4. PABLOPATODO — Quedarse Hasta Tarde (music adders)
Quedarse Hasta Tarde es el segundo disco de PABLOPATODO y supone un paso firme en la consolidación del proyecto. Grabado y producido en Álamo Shock —estudio vinculado a artistas como Xoel López o Amaral—, el álbum combina la energía pop-punk de sus primeros singles, como LOVEBOMB o AAMAMÁ, con un regreso a la sensibilidad más melancólica de sus primeras composiciones.
5. LUCAS JESÚS — Dark Emo Cowboy Sexy Dream (raso estudio)
Dark Emo Cowboy Sexy Dream se presenta como un álbum profundamente personal en el que Lucas Jesús convierte la transformación individual en eje creativo. El disco funciona casi como un manifiesto de mutación emocional, articulado a través de un cancionero íntimo y directo.
6. FELIU VENTURA — Tot el que hem guanyat perdent (propaganda pal fet)
El nuevo trabajo de Feliu Ventura se inscribe en el momento político y social convulso que el propio músico ha señalado en diversas entrevistas como una auténtica “emergencia política”. Tot el que hem guanyat perdent continúa la tradición del cantautor valenciano de convertir la reflexión social y la memoria colectiva en materia musical.
El disco mantiene la línea de canción de autor comprometida que caracteriza su trayectoria, con letras que buscan analizar críticamente el presente y reivindicar la dimensión política de la cultura.
7. THE RAPANTS — Rapants Club
Con Rapants Club (2026), su cuarto álbum, The Rapants consolidan su posición dentro del indie-rock bailable estatal. Producido por Anxo Ferreira, Raúl Pérez y Miguel León, el disco expande el sonido de la banda gallega hacia una producción más moderna sin perder su energía rockera.
Sintetizadores, ritmos funk y una base rock conviven con elementos disco o incluso guiños a la cumbia, construyendo un álbum pensado tanto para el directo como para la pista de baile. Las letras, centradas en la vida cotidiana y la celebración colectiva, se complementan con colaboraciones como la de Joe Crepúsculo.
8. IZETA — Todos Los Días (sada records)
Formada en 2022 y con base en Granada, Izeta continúa desarrollando su propuesta de pop-rock con Todos Los Días, un disco que gira en torno a las experiencias cotidianas, el amor y la energía de la juventud.
La banda se mueve dentro de la escena independiente con un lenguaje directo que conecta la tradición del pop-rock español con influencias procedentes de la escena mexicana. Sus canciones parten de vivencias cercanas y buscan capturar la intensidad emocional de lo cotidiano.
9. SÍLVIA TOMÀS — Paraíso perdido (coopula editorial)
Paraíso perdido es el quinto disco de la cantautora catalana Sílvia Tomàs, un proyecto profundamente personal en el que la artista asume prácticamente todas las fases del proceso creativo: composición, grabación, producción y diseño gráfico. El álbum ha sido financiado mediante micromecenazgo a través de Verkami, reflejando también la implicación directa de su comunidad de seguidores.
El disco ha sido presentado en directo en espacios como el Castell del Cambrer de Reus y se enmarca dentro de una trayectoria donde la autora reivindica la autonomía artística y el control integral de su obra.
10. LOREA — Miel de mosca
Miel de mosca es el nuevo trabajo de Lorea, editado con el sello Marinilla y distribuido por NTS Radio. El proyecto destaca por su carácter colaborativo y artesanal: el arte del disco incluye ilustraciones de Bruna, de seis años, y ha sido desarrollado junto a Marta Hernández y el equipo creativo del proyecto.
El álbum ha contado con mezcla de OOTTRROO y masterización de Ruy Mariné, además de coros de Adrianna Jornet en gran parte de las canciones. La edición en vinilo está prevista acompañada de un poemario de Primo Político Jaco, ampliando así el universo artístico que rodea al disco.
11. MARACA DIABLO — Txaskario
Txaskario es el tercer trabajo de la banda vasca Maraca Diablo, formada por Rafa Furnier (batería y percusión), Josu Iriondo (bajo), Asier Etxaniz (guitarra y voz), Ina Iriondo (voz, guitarra y teclados) y Anita Pérez (voz, sintetizador y theremín).
El álbum ha sido grabado con producción propia y con Ina Iriondo también en las labores técnicas. La banda continúa desarrollando su identidad dentro del rock alternativo vasco con una formación ampliada que incorpora elementos electrónicos y texturas poco habituales como el theremín.
12. RAMPAIRE — Aire (hidden diy)
Aire (Hidden DIY, 2026) es el cuarto álbum del artista ampostino Rampaire. El disco reúne doce canciones que exploran las relaciones humanas y las emociones desde una perspectiva literaria, combinando una sensibilidad introspectiva con un sonido pop-rock en movimiento constante.
Publicado tanto en CD como en vinilo, el trabajo refuerza la evolución del proyecto dentro del circuito independiente y confirma la vocación narrativa de Rampaire.
13. KERRY KAVERGA — Bestiae Somnium Noctis
El trío alicantino Kerry Kaverga presenta con Bestiae Somnium Noctis un álbum instrumental que se mueve entre el stoner doom, el post-metal y la psicodelia pesada. Formado en el Valle de Elda en 2023, el grupo desarrolla un sonido basado en riffs lentos, atmósferas densas y cambios de intensidad que combinan pesadez y exploración sonora.
El disco se compone de cinco temas extensos —entre ellos “Inexorabile Iter”, “Ritual” o “Azathoth”— que construyen un viaje instrumental oscuro y envolvente dentro de la escena pesada del sureste español.
14. ANNACRUSA — Perder la fe
Con Perder la fe, Annacrusa firma su tercer álbum de estudio y sintetiza las dos facetas que habían definido sus trabajos anteriores: la atmósfera melancólica de Duelo (2020) y la crudeza directa de La Espina (2023). El resultado es un disco que combina instrumentación orgánica con nuevas capas atmosféricas, manteniendo siempre un sonido pensado para funcionar también en directo.
El mar atraviesa todo el álbum como metáfora y paisaje emocional, visible tanto en la portada como en la estructura de las canciones, que alternan momentos de calma y explosión. Con la voz de Anna Dobón al frente y la banda completada por Jesús Martín “Sevi”, Leny Orzáez y Carlos Pauls “Bola”, el disco reafirma la personalidad del grupo dentro del rock alternativo estatal.
También tienen discos nuevos Eva Ruiz, Ramón Mirabet, Pol Bordas u O Cristo entre otros.
*Los discos de las semanas anteriores: https://quefas.es/category/x-fas/10-discos/
Deja una respuesta