La semana en MACA

DEL COLOR EN EL ARTE (COLORAMAS)
Inauguración viernes 12 de junio a las 19.30 horas. 

Del color en el arte (Coloramas) exhibe el trabajo de una serie de artistas contemporáneos donde el color es el principio esencial de la composición. Todas las piezas pertenecen a las colecciones del MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y recorren 75 años, desde mediados de los años 50 del siglo XX hasta 2025. La selección de artistas, estilos, técnicas y materiales refleja tanto la complejidad de los lenguajes contemporáneos como la riqueza y variedad de las colecciones de este museo.

Esta exposición tiene su origen en Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, muestra celebrada en la Fundación Juan March de Madrid en 2025 y es resultado de la colaboración y apoyo entre instituciones.

MADRE DE SREBRENICA DE ALMIN ZRNOLa pieza invitada. 
 

La Asamblea General de Naciones Unidas, mediante la resolución 78/282, adoptada el 23 de mayo de 2024, declaró el 11 de julio como Día Internacional de Recuerdo del Genocidio de Srebrenica subrayando la importancia de la memoria y la educación como herramientas para generar conciencia, combatir la negación de esta tragedia y evitar que crímenes de esta naturaleza puedan volver a repetirse. 

En torno a esa fecha, el Museum of Contemporary Art Ars Aevi de Sarajevo propone a museos de todo el mundo participar en esta conmemoración con la exposición de la fotografía Madre de Srebrenica, del artista Almin Zrno tomada en 2001. Se trata de una imagen de gran fuerza simbólica, que condensa el silencio, el duelo y la dignidad; una obra que convoca a la introspección y a la compasión, y que da testimonio de horrores que exceden el lenguaje, convirtiéndose en símbolo del dolor.

La exposición de esta fotografía junto al óleo Montserrat criant n.º 2, del artista Julio González pintado entre 1936-1940, evidencia una sorprendente afinidad entre ambas composiciones. Julio González, a través de la figura de una campesina catalana, a la que llamó Montserrat, representa el sufrimiento de la población civil durante la guerra civil española.

Las dos imágenes comparten una misma fuerza expresiva: casi una misma mujer, madre universal, con un pañuelo anudado bajo la barbilla; la boca abierta o cerrada en un grito sordo; los ojos cerrados; el rostro surcado por arrugas profundas que registran el dolor extremo. El grito no se oye, pero se intuye con claridad. Las dos obras fueron concebidas en un mismo contexto de guerra, con varias décadas de diferencia, otorgando al arte no solo la posibilidad del disfrute estético, sino la de actuar como testimonio y como acto de resistencia frente al olvido. 

RIGOR LÍRICO. EL HILO NO ES LO MISMO QUE LA LÍNEA.
Abstracción geométrica en las colecciones del MACA

Esta es una selección de obra gráfica que investiga la composición geométrica. Desde lo cinético a lo constructivo. Desde el rigor de la línea a la investigación de la forma. Artistas imprescindibles, recorriendo los sugerentes territorios del entramado artístico del siglo XX. Las primeras obras se sitúan en el París de los años 50 donde las formas geométricas se convierten en protagonistas de un arte con apariencia industrial preocupado por la investigación sobre la luz, los efectos ópticos y el movimiento: es el op art o el arte cinético. Obras de arte abiertas, ni únicas ni definitivas, que implican de forma novedosa al espectador.

Del mismo modo, dentro de una tendencia racionalista, concreta y normativa, una serie de artistas tanto en España como en Europa y América experimentan en torno al constructivismo. Profundamente reflexivas, sus obras siempre construidas con formas y volúmenes esenciales dialogan una y otra vez sobre el espacio, el movimiento y el equilibrio. Atendiendo a la interacción del color o a su ausencia. La geometría es una actitud ante la vida: el análisis riguroso de la forma y la búsqueda de la esencia en las composiciones permiten construir una imagen objetiva del mundo que, sin embargo, nunca está exenta de poesía.

Las obras pertenecen fundamentalmente a la Colección Arte Siglo XX en diálogo con obras de la Colección Michael Jenkins y Javier Romero también del MACA así como otras obras en depósito en este museo, profundizando así en la tendencia racionalista del propio Sempere siempre con el rigor de su obra como propósito y como línea de investigación esencial.