+: DANZA

20 pasos, 20 huellas - II Residencia de Danza Española “José Espadero”

• Día: Martes 13 enero 
• Hora: 20:00 h
• Lugar: Teatro Principal de Alicante
• DANZA
• Entradas: comprar - Patio y club 30 €/ Palco corrido 26 € / Anfiteatro 20 €

“20 PASOS 20 HUELLAS” se presenta en escena como un viaje vibrante por todos los estilos de la Danza Española. Un programa que revela la riqueza y la evolución de nuestro patrimonio dancístico a través de coreografías que dialogan entre tradición y contemporaneidad. En esta ocasión, la Compañía se rodea de artistas invitados del Ballet Nacional de España como Inma Salomón, Eduardo Martínez, Diego Aguilar y Rocío Sempere como referente dentro del mundo del flamenco. Juntos crean un escenario donde confluyen la energía, la emoción y la excelencia interpretativa.

• Compañía: Compañía de Danza Española José Soriano
• Producción: Cía de Danza Española José Soriano y Teatro Principal de Alicante
• Dirección artística: José Soriano
• Gerencia: Ximo Ponce
• Ayundantes de dirección: Virginia Sala y Alberto Mondragón
• Dirección Musical: Álex Díaz
• Elenco de la Compañía de Danza José Soriano
• Primeros Bailarines del Ballet Nacional de España: Inma Salomón y Eduardo Martínez
• Bailarín del Ballet Nacional de España: Diego Aguilar
• Bailaora invitada: Rocío Sempere

Toda la programación del Principal AQUÍ

Stravinsky, por LaMov

• Día: 14 de marzo, sábado
• Hora: 20:00h.
• Lugar: Aula de Cultura de Alicante
• MEDITERRÁNEO EN DANZA
• Entradas: 20€ Entradas

Un espectáculo de danza compuesto de dos piezas: El Pájaro de Fuego y La Consagración de la Primavera. El Pájaro de Fuego de Víctor Jiménez.

Con esta nueva versión de este clásico de la danza, LaMov pretende plasmar la emoción que recorre la partitura de esta obra maestra para encontrar al músico revolucionario y visionario que fue Igor Stravinsky.

La Consagración de la Primavera de Olga RorizEn esta pieza, una interpretación contemporánea y emocionante, la prestigiosa coreógrafa combina la intensidad y la energía de la música con movimientos innovadores y una narrativa visualmente impactante. 

TRES TRISTOS TRAUMES, de Col·lectiu Intermitent

• Día: Sábado 14 de marzo, a las 20:00 h.
• Casa de Cultura de Guardamar
• TEATRO familiar
• Entradas: 5€

Tres Tristos Traumes proposa un viatge cap al que som, sense miraments. La comèdia està teixida amb l'encert habitual de Pasqual Alapont a l'hora de crear personatges que transiten des de la tendresa més absoluta fins a la nuesa més freda. Tres vides de tres individus en decadència absoluta que, no obstant això, sostenen l'aparença.

Tres Tristos Traumes propone un viaje hacia lo que somos, sin miramientos. La comedia está tejida con el acierto habitual de Pasqual Alapont a la hora de crear personajes que transitan desde la ternura más absoluta hasta la desnudez más fría. Tres vidas de tres individuos en decadencia absoluta que, sin embargo, sostienen la apariencia.

Teatre en valencià/ Escola de Música/ Entrada: 5 €

Venta de entradas en www.agendaguardamar.com

BOLERO de CIE DK59 (França)

• 15 marzo de 2026
• Horarios: Domingo: 12:00 h.
• Teatre Arniches
• SOM MENUTS
• Precios: Entrada adultos 6 € / niños 4 € (promo 5x4) - Comprar

Notas: Danza Duració: 40 min. Edat recomanada: A partir de 5 anys

El Bolero de Ravel es la obra musical más interpretada del mundo, la más popular y la más presente en el inconsciente colectivo. El deseo de Gilles Verièpe es bailarlo hoy con un espíritu libre y alegre, para conectar con todas las generaciones. Más allá de su ritmo implacable e hipnótico, es la alegría de la obra lo que el artista desea compartir. Su BOLERO es bailado por dos para reflejar, de forma ligera pero intrínsecamente inteligente, las infinitas posibilidades del cuerpo en movimiento.
Gilles Verièpe compone una coreografía lúdica y llena de sorpresas. Explora el gesto del juego infantil, liberador, alegre y ligero. Para ello se inspiran en danzas folclóricas rusas, judías, bávaras y africanas, así como en un baile viral de TikTok visto millones de veces.
¡Shhh! Danzas reconocibles, populares, que forman parte del inconsciente colectivo e instintivamente dan ganas de participar.

Assistència coreográfica: Valérie Masset
Intèrprets: Gilles Verièpe i Yulia Zhabina
Arranjaments i creació musical: Lucas Verièpe
Disseny d’il·luminació: Paul Zandbert
Vestuari: Arielle Chambon
Música: Maurice Ravel, Boléro Filarmónica de Berlín, Herbert von Karajan (1966)

«Lorca's Indómitas», Atalaya-TNT

Miércoles, 25 de marzo - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 7 euros  

Con «Lorca's Indómitas» Atalaya-TNT se adentra en el mundo de Federico García Lorca, más en concreto en el mundo de las mujeres que protagonizan sus obras. Mujeres que se oponen a ser silenciadas. No sólo las que habitan en la casa de Bernarda Alba (muy especialmente María Josefa, la loca, y Adela, la rebelde) sino también el resto de mujeres lorquianas, que no fueron creadas para permanecer mudas, ni para resignarse. El título juega con la idea de mujeres con fuerte carácter que pueblan la obra del poeta granadino y con la cierta locura que aflora en algunas de ellas.

«Lorca's Indómitas» supone para Atalaya una vuelta al autor que tantos éxitos ha dado al grupo. Ricardo Iniesta y Juana Casado dirigen este montaje sobre un texto de Antonio Alamo.

Atalaya se ha convertido en una de las compañías españolas más prestigiosas y referente del teatro de investigación. A lo largo de sus más de 40 años de trayectoria ha recorrido más de 600 teatros de 50 países del mundo en los seis continentes y la totalidad de las provincias españolas. El Centro Internacional de Investigación Escénica TNT fue creado a instancias de Atalaya en 2008. Son cuatro las vertientes principales que abarca: la formación, la investigación, la producción y la exhibición.

Obra en castellano.

Duración aproximada: 70 minuto

«Nó», Compañía de danza Elahood

Martes, 26 de mayo - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 7 euros

La nueva creación de la compañía Elahood es una propuesta de danzas urbanas bajo una mirada de creación contemporánea. «NÓ» invita al público a un viaje onírico, estirando y deformando el significado de lo que es importante.

«NÓ» es un collage que parte de la intuición más naif de dos mujeres gallegas que se rinden a tener que ser importantes. El actual debate que atiende la deconstrucción de género y la conciencia de clase se cuela en este espectáculo bajo un filtro de ironía y fantasía. Una propuesta escénica contemporánea sobre la búsqueda existencial de la identidad mientras se decide el rumbo vital, que invita a la reflexión colectiva de las preocupaciones actuales.

Elahood continúa apostando por un lenguaje visual y cuidado, con un espectáculo donde el texto y la voz están especialmente presentes.

«NÓ» forma parte de los espectáculos incluidos en la programación de Danza a Escena, que organiza la Universidad de Alicante con la participación de Redescena, junto con otras dos representaciones que tendrán lugar el próximo otoño. 

Obra en castellano.

Duración aproximada: 65 minutos.

«Espectáculo Recomendado (R)» por parte de Redescena.