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ALICANTE - L´ALACANTÍ
ELCHE - SANTA POLA
L´ALCOIÀ
LES MARINES
VEGA BAJA
VINALOPÓ
Noviemrbe
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Recuperamos la tradición de representar el clásico de José Zorrilla "Don Juan Tenorio" en la festividad de Todos los Santos y será en un lugar especial debido a su
Detalles del evento
Recuperamos la tradición de representar el clásico de José Zorrilla "Don Juan Tenorio" en la festividad de Todos los Santos y será en un lugar especial debido a su temática religiosa y sobrenatural.
Viernes de noviembre.
20:00h
Parroquia San Juan Bautista
Entradas: 5€ a la venta en santjoanentradas.es
No recomendada para menores de 14 años
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Hora
(Viernes) 15:05 - 15:05(GMT+00:00)
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Día: 01 de noviembre, viernes Hora: 18.00h Lugar: Teatro Chapí (Villena) FAMILIAR
Detalles del evento
- Día: 01 de noviembre, viernes
- Hora: 18.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- FAMILIAR
Autor y Director: Dani Cherta
Música Original: Keco Pujol
Con: Aina Ros, Arnau Morera, Christian Luján, Ariadna Suñé, Jordi González
y Lucas de Parellada.
La familia Martín está preocupada, su hijo Juan, no sabe lo que es el miedo. Para que sepa qué es y se enfrente a él, la familia contrata a una agencia de aventuras que les organizará un fantástico fin de semana en una casa encantada. ¿Acabará, Juan, conociendo qué es el miedo? Fantasmas, monstruos, maldiciones... todo está listo para poder disfrutar de una aventura terroríficamente divertida.
¿De qué teníais miedo cuando erais pequeños? ¿De los monstruos que se escondían debajo de la cama, de la oscuridad, de las tormentas…?
Pues no os lo creeréis, pero Juan nunca ha tenido miedo a nada, y eso que su familia lo ha probado todo y por eso visitarán una casa encantada. Ahí les esperará Sebastián Ugurt, un peculiar anfitrión, que pondrá todo su empeño en ofrecer a toda la familia Martín un fin de semana muy especial. No lo hará solo; dispondrá de la ayuda de dos divertidos monstruos que, aunque ponen todo su esfuerzo, despiertan más risas que terror. Pero ¡cuidado! El jardín de la casa encantada esconde un gran secreto, que será decisivo para descubrir si Juan conocerá, por fin, qué es el miedo o, por el contrario, seguirá sin saber qué es. Mientras el secreto se descubre o no, cantaremos, bailaremos y asistiremos a una cena muy terrorífica…
¿Estáis preparados para descubrir qué nos deparará este estremecedor fin de semana?
¡No seáis miedicas y dejaros llevar por esta nueva, divertida y terrorífica aventura!
Duración: 1 hora y 10 minutos.
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Hora
(Viernes) 18:00 - 19:10(GMT+00:00)
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Día: 25 de septiembre - 20.00h Día: 26 de septiembre - 17.00h y 20.30h Lugar: Teatro Chapí
Detalles del evento
- Día: 25 de septiembre - 20.00h
- Día: 26 de septiembre - 17.00h y 20.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- MUSICAL
Libreto: Harvey Fierstein Música y letras: Cyndi Lauper Dirección: Silvia Villaú Dirección musical: Julio Awad | ||
Tras su éxito en Broadway y su paso por Madrid, KINKY BOOTS llega al Teatro Chapí con todo un despliegue de medios de gran musical. Kinky Boots está producido por Theatre Properties en coproducción con Atresmedia, RIMAS Europe y Grupo Eventix. El musical está basado en la película británica Kinky Boots (2005) de Miramax escrita por Geoff Deane y Tim Firth y dirigida por Julián Jarrold. Tras su estreno en 2012 en el Bank of America Theatre de Chicago, KINKY BOOTS dio el salto a los escenarios de Broadway, donde fue galardonado en 2013 con 6 Premios Tony (incluidos Mejor Musical y Mejor Música Original) y realizó más de 2.500 funciones a lo largo de 6 temporadas. A partir de entonces, KINKY BOOTS no ha parado de representarse en todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. Reino Unido, Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Irlanda, Italia, Japón o Suecia son sólo algunos de los países donde se ha representado este musical. Basado en un hecho real, KINKY BOOTS narra la historia de Charlie Price hijo de un zapatero inglés, dueño de una pequeña fábrica de calzado. Simón (Lola) también ha crecido en una familia con un padre bastante rígido que nunca entendió su afición por el baile, ni su atracción por los zapatos de tacón alto rojo de su madre. Tras la repentina muerte de su padre, Charlie tiene que hacerse cargo del negocio familiar que va camino a la bancarrota, marchándose a Londres en busca de soluciones. Tras un encuentro casual descubre a Lola, una artista de variedades cuyo mundo gira entorno a una moda muy peculiar en la que resaltan las botas altas de plataforma. Charlie descubre que esas botas no soportan el peso de un hombre, de ahí que siempre se le rompan los tacones. Ahora Charlie tiene un filón por explotar en el mercado del calzado.Un espectáculo deslumbrante que te hará reír a carcajadas, emocionarte, bailar y reflexionar. ¡Un subidón de adrenalina! Duración: 2 horas y 15 minutos aprox. con descanso. |
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Hora
(Viernes) 20:00 - 21:50(GMT+00:00)
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Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche: ENTRADAS
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche:
El próximo 01 de noviembre LA CUNA de Elche presenta :
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Hora
(Viernes) 22:30 - 23:50(GMT+00:00)
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MÁS MUSICADA Día: 19 de octubre, sábado Hora: 11.30h Lugar: Llibres Chus
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MÁS MUSICADA
- Día: 19 de octubre, sábado
- Hora: 11.30h
- Lugar: Llibres Chus (Sant Joan)
- MAGIA con David Alcaina
- Destinado : A partir de 4años.
- Precio: 5 euros por asistente - RESERVAS en actividades@llibreschus.es o llamando al 965650208
- “Más Musicada”
- Cuentos, rimas y retahílas leídas y cantadas por
- Hector Bardisa.
- A partir de 3 años.
- Una sesión llena de ritmo y mucho cante.
- Vente y disfruta que eso es importante.
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Hora
(Sábado) 11:30 - 13:00(GMT+00:00)
Localización
Llibres Chus
Carrer l'Ordana, 18, 03550 Sant Joan
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GLUP GLUP GLUP- ALACANT A ESCENA 2024 2 DE NOVIEMBRE - 18.00H CAJA NEGRA - CENTRO CULTURAL CIGARRERAS, C/ de San Carlos,
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GLUP GLUP GLUP- ALACANT A ESCENA 2024
2 DE NOVIEMBRE - 18.00H
CAJA NEGRA - CENTRO CULTURAL CIGARRERAS, C/ de San Carlos, 78 03013 Alicante
Es la tercera entrega de una serie de obras que exploran temas como la influencia de Internet, el colapso de la intimidad y la inminencia de una catástrofe. A través de la figura de un pez de acuario, la obra retrata la vida de personas atrapadas en pantallas y dispositivos inteligentes, buceando en las profundidades del aislamiento digital.
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Hora
(Sábado) 18:00 - 19:50(GMT+00:00)
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“Una historia de amor, de pasiones al límite y de acción, ambientada en el imaginario puerto de Cantabreda. Tres viejos piratas contrabandistas, Juan de Eguia, Walter Simpson y
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“Una historia de amor, de pasiones al límite y de acción, ambientada en el imaginario puerto de Cantabreda. Tres viejos piratas contrabandistas, Juan de Eguia, Walter Simpson y el marsellés Verdier, que vuelven a encontrarse en el ocaso de sus vidas de aventureros, se hallan envueltos en un asunto muy turbio. Marola, la tabernera, comparte negocio y “algo más” con Juan de Eguia. Sus encantos traen de cabeza a los hombres del lugar. Pero sobre todo y especialmente a Leandro, temerario pescador que no se amedrenta bajo nada ni nadie.”
- Producción: Compañía Lírica Alicantina
- Música: Pablo Sorozábal
- Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw
- Dirección: Adán Rodríguez
- Director musical: Christian A. Lindsey
- Orquesta Sinfónica del Vinalopó
- Director: José Antonio Pérez Botella
- Escenografía: Juan Seguí y Pedro Espadero
- Elenco: Pepi Lloret, Javier Rubio, Andrés Sánchez Joglar, Nacho Hernández, Yulia Zvazhiy, Domingo Martínez, Esther Díaz, Noemí Abellán, Alberto Galera, Vicent Pérez y el cuadro de actores, actrices, y coro titulares de la Compañía Lírica Alicantina.
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Sábado) 19:00 - 21:00(GMT+00:00)
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A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la
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A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.
- Producción: Talycual Producciones, Pentación Teatro, Lázaro Producciones, La Alegría Producciones
- Autoría: Edward Albee
- Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
- Dirección: Juan Carlos Rubio
- Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan
- Vestuario: Pier Paolo Álvaro
- Iluminación: Nicolás Fischtel
- Sonido: Mariano Marín
- Elenco: Ana Labordeta, Fernando Tejero, Daniel Muriel
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Domingo) 18:00 - 19:30(GMT+00:00)
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Paco y Maite – Matrimonio imperfecto Teatro CervantesDomingo, 3 de noviembre 19 h La gira nacional del show de Paco y Maite.
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Paco y Maite – Matrimonio imperfecto
Teatro Cervantes
Domingo, 3 de noviembre 19 h
La gira nacional del show de Paco y Maite. El matrimonio cordobés que ha sabido llegar al gran público con su carisma y sencillez, con más de cuatro millones de seguidores en redes sociales y millones de reproducciones de sus vídeos. Un monólogo entre marido y mujer con carcajadas y risas 100% garantizadas.
El humor de Paco y Maite se ha convertido en un auténtico fenómenos de masas, ¡que jartá me tienes Paco!
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Hora
(Domingo) 19:00 - 20:30(GMT+00:00)
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Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz 03 de noviembre - 19:00h. Entrada gratuita
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Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz
- 03 de noviembre - 19:00h.
- Entrada gratuita
- Aula de cultura de Alicante
- TEATRO
- Para todos los públicos
- 75 minutos
- Entradas 15€
Dionisio baja a la Tierra en forma de mujer para enfrentarse ɑ El Suasenaguer, un policía que está empeñado en cerrar un bingo ilegal de barrio, donde se reúne cada tarde un grupo de mujeres no solo para jugar, sino también para compartir sus intimidades, sus penas, sus alegrías, y alguna que otra copita de anís. Servando, compañero de trabajo de El Suasenaguer, intentará disuadirlo de sus intenciones, mostrándole que en la vida a veces hay que ser más flexible y permisivo. Pero el joven y fanático policía, obsesionado con el cumplimiento de la ley, desoirá sus consejos, arrastrando a todos a un final trágico y espeluznante.
Una versión libre de Las Bacantes en la que se aborda, siempre desde el humor, la eterna lucha entre lo apolíneo y lo dionisíaco, entre la rigidez autoritaria representada por El Suasenaguer y el mundo hedonista de Dionisia y sus acólitas.
Autora: Ana López Segovia
Dirección: Jose Troncoso
Ayudante de dirección: Jesús Lavi
Espacio sonoro: Mariano Marín
Iluminación: Agustín Maza
Fotografía: Javier Naval
Fotografía escenario: Isa Vicente
Vídeo: Fernando Cueto
Cartel: Gemma Alonso de la Sierra
Comunicación y prensa: CULTPROJECT
Producción: Las Niñas de Cádiz
Asesoría en producción: Violeta Hernández. LA SUITE
Distribución: César Arias Barrientos
Web: https://www.lasninasdecadiz.com/
Premios: Premio a mejor actriz a Alejandra López en el Festival de Teatro de Vegas Bajas. Finallista Premios Max a mejor adaptación teatral, finalista Premios Lorca mejor adaptación teatral a Ana López Segovia, Finalista Premios Lorca mejor dirección a José Troncoso, finalista Premios Lorca a mejor actriz Alejandra López; finalista premios Lorca a mejor espectáculo.
Elenco
Ana López Segovia
DIONISIA
Alejandra López
MERCEDES
Teresa Quintero/Mer Lozano
ROSA
Rocío Segovia
DORI. EL HIJO.
Jose Troncoso/ José Carlos Fernández
SERVANDO, DOCTOR, BARTOLO
Fernando Cueto
EL SUASENAGUER, MARIDO DE MERCEDES, EL HOMBRE
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Hora
(Domingo) 19:00 - 20:30(GMT+00:00)
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Horario 03/11/2024 - 19:00 Precio
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Horario
03/11/2024 - 19:00
Precio
7€
Duración
120 min
SINOPSIS
En su 18ª edición, este encuentro flamenco organizado por la Casa de Andalucía “Rafael Alberti” de Torrevieja reunirá a destacados artistas de todo el territorio nacional en una celebración que honra la rica tradición del flamenco.
Este evento anual se ha consolidado como un referente cultural, donde el arte del cante, el baile y la guitarra se entrelazan en actuaciones que capturan la esencia y la pasión de este género tan emblemático.
Los asistentes podrán disfrutar de una velada inolvidable, llena de emoción y autenticidad, en un encuentro que sigue fortaleciendo el legado flamenco en la región.
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Hora
(Domingo) 19:00 - 20:50(GMT+00:00)
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Otradanza: RITO Teatre Calderón d'Alcoi | 03 Nov 2024 | 19:00 Género: Danza | Público: Adultos | Duración: 25 min. | Espectáculo
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Otradanza: RITO
Teatre Calderón d'Alcoi | 03 Nov 2024 | 19:00
Género: Danza | Público: Adultos | Duración: 25 min. | Espectáculo encima del escenario.
RITO es una instalación artística que nace de una visión sincrética de la danza y el arte contemporáneo que partiendo de las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas — principalmente la Grecia clásica y la cultura mixteca— y la relación de las vanguardias de la danza durante el s. XX con la mitología, conforma una pieza de danza que se produce dentro de una obra de arte en un mismo espacio y tiempo y como un único dispositivo.
Una, la danza: efímera, orgánica, inasible, viva. La otra, la obra escultórica: cosificada, ritual, circular, simbólica; que la cerca y la desvela, impidiendo a la vez que sea tocada, maculada o dañada.
Direcció: Asun Noales. Intèrpretació i coreografia: Sebastian Rowinsky i Asun Noales. Producció i arranjaments musicals: Eurotrack. Intervenció: Susana Guerrero. Fotografia i vídeo: Germán Antón. Documentació i selecció musical: Francisco Sarabia.
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Hora
(Domingo) 19:00 - 21:00(GMT+00:00)
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Delirium Teatro. XXXII Muestra de Teatro Martes, 5 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo
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Delirium Teatro. XXXII Muestra de Teatro
Martes, 5 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 12 €
En la ciudad tinerfeña de La Laguna, un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos estertores, en el periodo convulso de los años de la Transición a la democracia. La muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova los anima a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporciones, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. Pero, ¿hacer el qué?
Delirium Teatro es una compañía de teatro con 39 años de historia «que busca producir teatro desde Canarias para el mundo». Ha realizado 27 espectáculos con diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle.
La Inmortalidad, obra del dramaturgo palmero Antonio Tabares, llega al Paraninfo de la UA como parte de la 32a edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante (MUTESAC).
En castellano.
Duración aproximada: 115 minutos.
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Hora
(Martes) 19:00 - 20:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Hora
(Jueves) 21:00 - 22:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Fecha y hora vie, 8 nov 2024 18:30 - 20:00 CET Ubicación Centro Social Comunitario “FELICIDAD
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Fecha y hora
vie, 8 nov 2024 18:30 - 20:00 CET
Ubicación
Centro Social Comunitario “FELICIDAD SANCHEZ”AVDA. ALCALDE LORENZO CARBONELL, 58 03011 Alicante (Alacant)Mostrar mapa
Acerca de este evento
La història del comunisme contada per a malalts mentals és una obra de Matei Visniec traduïda al valencià per Francesc Sanguino que relata la visita d’un escriptor oficialista soviètic, Iuri Petrovsky, pocs dies abans de la mort de Stalin a l’Hospital Central de Malalts Mentals de Moscou. La finalitat de la visita és parlar als malalts mentals del règimen comunista perquè consideren que això millorarà la seua salut, però en realitat no és més que una excusa per a parlar de les bondats del sistema i, si de cas, trobar contrarevolucionaris fent-se passar per malalts.
L’obra narra amb ironia el paroxisme al qual arriba qualsevol sistema polític totalitari abans o després, però sobre tot és una comèdia en puritat, fins i tot, grotesta, pròpia de l’humor europeo tradicional contemporani
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La historia del comunismo contada para enfermos mentales es una obra de Matei Visniec traducida al valenciano por Francesc Sanguino que relata la visita de un escritor oficialista soviético, Yuri Petrovsky, pocos días antes de la muerte de Stalin en el Hospital Central de Enfermos Mentales de Moscú. La finalidad de la visita es hablar a los enfermos mentales del régimen comunista porque consideranque esto mejorará su salud, pero en realidad no es más que una excusa para hablar de las bondades del sistema y, si acaso, encontrar contrarrevolucionarios haciéndose pasar por enfermos.
La obra narra con ironía el paroxismo al que llega cualquier sistema políticototalitario antes o después, pero sobre todo es una comedia en puridad, incluso grotesta, propia del humor europeo tradicional contemporáneo.
Dramatis personae y cuadro artístico
IURI PETROVSKI - EMILIO ROSILLO GRIGORI DEKANOZOV - RAMÓN MADRID STEPANA ROZANOVA - CECILIA SOGORB i CHARI SANSANO KÀTIA EZOVA - ELIZABETA DOMÍNGUEZTIMOFEI - TOMÁS ACEVEDO LE CRUPIER - LILI BING EL BOIG QUE APOSTA PER STALIN - JUAN MIGUEL QUINTO EL PROFESSOR GAGAIN - MANUEL MAROTO IVANA MIKADOVA GAMAROVSKAIA – INMA HERNÁNDEZ KUKINA - ANA GARCÍA VERA DAVIDOVA - LILI BING L’ESTRANGERA – CLAUDIA DA SILVA - EL PRIMER MALALT QUE VA CONÉIXER STALIN – JUAN MIGUEL QUINTO LA SEGONA MALALTA QUE VA CONÉIXER STALIN – IRENE BROTONS NADEIJDA - GEMA MERINO I CLAUDIA DA SILVA STALIN - MANUEL MAROTO - MALATS I MALALTES MENTALS - ANA GARCÍA, IRENE BROTÓNS, MARÍA DE LA TORRE, TOMÁS ACEVEDO, LILI BING, CLAUDIA DA SILVA, MANUEL MAROTO, GEMA MERINO I INMA HERNÁNDEZ
Comunicació i publicitat : Gema Merino Producció: Servei de Cultura de la UA
Escenografia i vestuari : Manuel Maroto i Claudia da Silva Disseny de cartell : Cesc Guevara Ajudants de dirección. Elisabeta Domínguez i Emilio Rosillo
Direcció : Francesc Sanguino
TODOS LOS PUBLICOS (+12 AÑOS)
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Hora
(Viernes) 20:00 - 21:50(GMT+00:00)
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“Corta el Cable Rojo” es una comedia excepcional que se ha ganado el corazón del público con su ingenio, humor contagioso y números cómicos espectaculares. La fórmula infalible
Detalles del evento
“Corta el Cable Rojo” es una comedia excepcional que se ha ganado el corazón del público con su ingenio, humor contagioso y números cómicos espectaculares. La fórmula infalible de “Corta el Cable Rojo” combina música cautivadora creada en directo y proyecciones deslumbrantes, el talento apabullante de los actores y un formato arrollador para crear una experiencia teatral única y emocionante. Cada número cómico es un derroche de creatividad y humor que mantiene al público en un estado de diversión y asombro constante.
- Director: Carlos Ramos
- Elenco: Ruben Tejerina, Mai Boncompte, Mun Pradas
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Viernes) 20:30 - 22:00(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche: ENTRADAS
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche:
El próximo 01 de noviembre LA CUNA de Elche presenta :
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Hora
(Viernes) 22:30 - 23:50(GMT+00:00)
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MÁS MUSICADA Día: 19 de octubre, sábado Hora: 11.30h Lugar: Llibres Chus
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MÁS MUSICADA
- Día: 19 de octubre, sábado
- Hora: 11.30h
- Lugar: Llibres Chus (Sant Joan)
- MAGIA con David Alcaina
- Destinado : A partir de 4años.
- Precio: 5 euros por asistente - RESERVAS en actividades@llibreschus.es o llamando al 965650208
- “Más Musicada”
- Cuentos, rimas y retahílas leídas y cantadas por
- Hector Bardisa.
- A partir de 3 años.
- Una sesión llena de ritmo y mucho cante.
- Vente y disfruta que eso es importante.
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Hora
(Sábado) 11:30 - 13:00(GMT+00:00)
Localización
Llibres Chus
Carrer l'Ordana, 18, 03550 Sant Joan
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Día: 09 de noviembre, sábado, Hora: 19.30h Lugar:Teatro Chapí (Villena) de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García. La RedDirección: Fernando Soto Con: Beatriz Argüello, Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor
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- Día: 09 de noviembre, sábado,
- Hora: 19.30h
- Lugar:Teatro Chapí (Villena)
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Hora
(Sábado) 19:30 - 21:00(GMT+00:00)
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MúsicaVIII Festival Flamenco Mediterráneo Marina Heredia en concierto Un recorrido por los palos del flamenco
Detalles del evento
MúsicaVIII Festival Flamenco Mediterráneo
Marina Heredia en concierto
Un recorrido por los palos del flamenco
- 09 noviembre 2024 - 20:00h.
- Lugar: Aula de Cultura de Alicante
- 40€
- Para todos los públicos
- 80 minutos
Espectáculo en el que la cantaora Marina Heredia ofrece un recorrido muy variado, y distinto cada vez, dentro del amplio repertorio de cantes flamencos: soleá, alegrías, tangos, malagueña, tonás, rumba, siguiriyas, bulerías, fandangos o cantes de Levante, fruto del dominio técnico y artístico de Marina Heredia, donde también acostumbra a destacar los cantes nativos de la capital nazarí, de su Albaicín y de su Sacromonte, como los tangos de “Graná” o los fandangos del Albaicín.
Participantes
Marina Heredia Compañía
Dirección y voz / Voice
José Quevedo “Bolita”
Guitarra / Spanish guitar
Paquito González
Percusión / Percussion
Anabel Rivera, Víctor Carrasco
Palmas y coros / Clapping hands and chorus
Fali Pipió
Técnico de sonido / Sound technician
Juan Alfonso Romero - IFI
Producción ejecutiva
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Vídeo
Artistas
Marina Heredia
Marina Heredia, nacida en Granada en 1980, es una destacada cantaora de flamenco, hija del cantaor Jaime “El Parrón”. Comenzó su carrera desde niña, participando a los 13 años en la grabación del disco "Malgré La Nuit". En los años 90, su talento la llevó a ser reconocida en importantes programas de flamenco y colaborar con artistas como Miguel Ángel Cortés, Eva Yerbabuena y María Pagés. Su versatilidad la ha llevado a explorar diferentes géneros musicales y participar en proyectos como el film "En nombre del padre" y montajes con Blanca Li.
Heredia debutó discográficamente con "Me duele, me duele" (2001), seguido por "La voz del agua" (2007), "Marina" (2010) y "A mi tempo" (2013), estos dos últimos galardonados como Mejor Disco de Cante Flamenco. En 2014, recibió el premio El Público de Canal Sur Radio, y en 2015 fue la protagonista del nuevo "Amor Brujo" de la Fura dels Baus en el Festival de Música y Danza de Granada.
En 2016, triunfó en el Carnegie Hall de Nueva York con "El Amor Brujo" de Manuel de Falla, y presentó "Contra las cuerdas" en la Bienal de Flamenco de Sevilla, ganando el Giraldillo al Cante. Continuó con giras y actuaciones internacionales, destacando "Tempo de Luz" en Londres y su regreso a Carnegie Hall. En 2019, presentó "El Amor Brujo" en Rusia y una gira en Francia.
En 2020, su espectáculo "Lorca y la pasión" fue nominado a cinco Premios Max de las Artes Escénicas. Durante la pandemia, participó en “La cuarta sala del Canal”, y en 2021 lanzó "Capricho", un álbum que fusiona flamenco con sones latinoamericanos. Heredia ha sido reconocida con múltiples premios, incluyendo el Premio Andalucía Joven a las Artes (2004), el Giraldillo al Cante (2016), y la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta (2017). Su carrera sigue destacándose por su capacidad de integrar el flamenco con diversas disciplinas musicales.
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Hora
(Sábado) 20:00 - 21:30(GMT+00:00)
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Perigallo Teatro Miércoles, 13 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA -
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Perigallo Teatro
Miércoles, 13 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 7 euros
Inmersos en una especie de limbo, en un universo de atrezo, en un desván abarrotado de posibilidades, dos personajes emprenden una lucha para deshacerse de su condición de "cosa escrita", agarrar las riendas de su existencia y poder tomar decisiones por voluntad propia.
En este viaje, los autores les someterán en la misma medida en la que ellos se sienten sometidos, con la esperanza de que los propios personajes les muestren el camino hacia el gobierno de sí mismos.
Por voluntad propia es un baile entre la realidad y ficción, la esclavitud y la libertad, el miedo y el amor. Una comedia que propone mirar más allá de las apariencias, indagar en nuestra esencia y descubrirnos en los otros.
Perigallo Teatro nace en 2009 con el deseo de poner en pie textos propios «que hablen de lo que nos importa, nos escuece, nos motiva..., desde el humor y con mucho humor».
En castellano.
Duración aproximada: 80 minutos.
Esta obra ha sido galardonada en Indifest 2024 con los premios al Mejor Espectáculo, Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio del Público.
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Hora
(Miércoles) 19:00 - 20:30(GMT+00:00)
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El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los
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El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev. El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.
- Compañía: Ballet de Kiev
- Director y fundador: Viktor Ishchuk
- Música: P. I. Tchaikovsky
- Solistas en gira: Elena Germanovich, Evhen Lagunov, Yevhen Svetlitsa, Uladzislav Pazlevich, Veranika Auchynnikava, Aleksandra Berozkyna
- Ballet de Kiev, bailando desde el corazón. Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Miércoles) 20:30 - 22:30(GMT+00:00)
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Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
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Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Hora
(Jueves) 21:00 - 22:30(GMT+00:00)
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EL ZOO DE VIDRE, de Tennessee Williams Día: 15 de noviembre, viernes Horarios: Viernes: 20:30 h.
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EL ZOO DE VIDRE, de Tennessee Williams
- Día: 15 de noviembre, viernes
- Horarios: Viernes: 20:30 h.
- Lugar: Teatre Arniches
- TEATRO (val) - cía: La perla 29
- Precios: Entrada: 15€ Comprar
- Notas: Teatro. Valenciano Duración: 100 min
¡Shhh! Si el teatro es un espejo, el reflejo vuelve de una manera diferente a cada uno; pero ha de haber alguna cosa compartida, algún lenguaje del alma, una gramática de los recuerdos que todos tenemos dentro con la que se escriben las grandes historias.
El zoo de cristal es el retrato de una familia de los Estados Unidos que, después de padecer las consecuencias del crac del 29, atraviesa la frontera entre las esperanzas de futuro y las crudas posibilidades reales.
Tom es un joven poeta que trabaja en un almacén para sostener a la familia, pero que desea vivir aventuras y escapar de la sobreprotección de su agobiante madre. Laura es la hermana pequeña, una chica tímida y cerrada en sí misma y en sus figuritas de cristal, a quien su cojera le supone un gran estigma para relacionarse con el mundo exterior.
El gran golpe de realidad comienza cuando Amanda se empeña en buscar un pretendiente para Laura intentando evitar que sus dos hijos padezcan lo que ella ha tenido que vivir.
Direcció i traducció: Martina Cabanas
Intèrprets: David Anguera, Laura Conejero, Clara Moraleda i Roger Torns
Escenografia, vestuari, so, il·luminació: La cia. amb els equips de La Perla 29
Fotografia: Bito Cels I Núria Gàmiz
Producció: La Perla 29
- Toda la programación de la temporada AQUÍ
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Hora
(Viernes) 20:30 - 21:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche: ENTRADAS
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche:
El próximo 01 de noviembre LA CUNA de Elche presenta :
Más
Hora
(Viernes) 22:30 - 23:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
MÁS MUSICADA Día: 19 de octubre, sábado Hora: 11.30h Lugar: Llibres Chus
Detalles del evento
MÁS MUSICADA
- Día: 19 de octubre, sábado
- Hora: 11.30h
- Lugar: Llibres Chus (Sant Joan)
- MAGIA con David Alcaina
- Destinado : A partir de 4años.
- Precio: 5 euros por asistente - RESERVAS en actividades@llibreschus.es o llamando al 965650208
- “Más Musicada”
- Cuentos, rimas y retahílas leídas y cantadas por
- Hector Bardisa.
- A partir de 3 años.
- Una sesión llena de ritmo y mucho cante.
- Vente y disfruta que eso es importante.
Más
Hora
(Sábado) 11:30 - 13:00(GMT+00:00)
Localización
Llibres Chus
Carrer l'Ordana, 18, 03550 Sant Joan
Detalles del evento
Día: 16 de noviembre, sábado, Hora: 19.00h Lugar:Teatro Chapí (Villena) Libreto de Giacosa e Illica Dirección musical: Martin Mázik Dirección de Escena: Aquiles Machado Dirección
Detalles del evento
- Día: 16 de noviembre, sábado,
- Hora: 19.00h
- Lugar:Teatro Chapí (Villena)
Libreto de Giacosa e Illica Dirección musical: Martin Mázik Dirección de Escena: Aquiles Machado Dirección artística: Luis Miguel Lainz Solistas y Orquesta de la Compañía Lírica OPERA 2001. Con el Coro Lírico Siciliano. Ópera en tres actos de Giacomo Puccini, basada en la obra teatral de Victorien Sardou La Tosca (1887). Estrenada el 14 enero de 1900 en el Teatro Costanzi de Roma. Versión original en italiano (ópera con sobretítulos). |
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Tosca está ambientada en la Roma de 1800. Mientras pinta un cuadro de La Madonna en la iglesia de Sant’Andrea della Valle, el pintor Mario Cavaradossi, amante de la celosa Tosca, accede a ayudar al prisionero político Angelotti en su fuga. El jefe de la policía, Scarpia, cuyos objetivos políticos ocultan un raro sadismo, se lanza a la persecución y pronto descubre la implicación de Cavaradossi. La única forma de lograr sus fines es utilizar a la bella Tosca, blanco de sus obsesiones. Cavaradossi es detenido. Scarpia cree por un instante poseer a la bella Tosca, justo antes de que ella le apuñale. Aunque Scarpia muere, sus sombríos planes le sobreviven... La ópera contará como es habitual en las producciones de Ópera 2001, con una selección de cantantes nacionales e internacionales. Cabe destacar la excelente escenografía y vestuario de esta producción diseñado por el italiano Alfredo Troisi; todo el vestuario el calzado y las pelucas han sido realizadas también en Italia. Tosca está considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio: E lucevan le stelle, Vissi d'arte o Recondita armonia. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini. Duración: 2 horas y 45 minutos con descanso. |
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Hora
(Sábado) 19:00 - 21:30(GMT+00:00)
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ENCERRONA dePEPE VIYUELA Día: 16 de noviembre, sábado Horarios: 19:30 h.
Detalles del evento
ENCERRONA dePEPE VIYUELA
- Día: 16 de noviembre, sábado
- Horarios: 19:30 h.
- Lugar: Teatre Arniches (Alicante
- Precios: adultos 10 € / niños 4 € Comprar
- Notas: Teatro. Sin palabras Duración: 90 min
¡Shhh! Además de un estupendo payaso, como lleva treinta años demostrando por todo el mundo –no olvidemos sus desinteresadas actuaciones en la ONG Payasos sin Fronteras– Pepe Viyuela es un auténtico genio de lo que se denomina ‘teatralización de objetos’. Encerrona es, sin duda, un maravilloso ejemplo de ello.
Encerrona es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso. El personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario. Cuando entra en escena no sabe dónde se está metiendo. Es un personaje engañado que entra allí porque le han dicho que ese es el camino y, de pronto, se encuentra frente a un público que le mira y parece exigirle algo. Él no viene a actuar, pero se ve obligado a ello. El terror que provocan las miradas de ese público lo lleva a querer escapar, a buscar una salida. Solamente hay una, pero hay “alguien invisible” que le impide escapar y le obliga a permanecer en el escenario, enfrentándose a esos ojos que no se apartan de él.
Direcció: Elena González
Intèrpret: Pepe Viyuela
- Toda la programación de la temporada AQUÍ
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Hora
(Sábado) 19:30 - 20:30(GMT+00:00)
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DanzaVIII Festival Flamenco Mediterráneo Lucía La Piñona “Insaciable” Lucía Álvarez y Jonatan Miró
Detalles del evento
DanzaVIII Festival Flamenco Mediterráneo
Lucía La Piñona
“Insaciable”
Lucía Álvarez y Jonatan Miró
- 16 noviembre 2024 - 20:00h.
- Lugar: Aula de Cultura de Alicante
- Entradas: 35€
- Para todos los públicos
‘Insaciable’ es una confesión compartida. Un acto de destape emocional, corporal y artístico en el que Lucía Álvarez ‘La Piñona’ explora en sí misma para exponerse tal y como es, quitándose de encima el peso del abismo y de la duda. Así, en este camino de búsqueda, reafirmación y liberación, la bailaora aparece arrebatadora, dispuesta a penetrar, sucumbir, devorar y consumirse. Mostrando la vulnerabilidad, pero ya segura de sus certezas, La Piñona decide aquí escuchar a su cuerpo para que sea él quien actúe como válvula orgánica y motora de lo que sucede en el escenario. Permitiendo que cada emoción tenga su correlato somático, que cada movimiento se construya desde lo sensorial: desde unos vellos de punta, una carne de gallina, unas piernas cansadas, un escalofrío, un latido acelerado, una palma sorda... En este sentido, ‘Insaciable’ es también el descubrimiento íntimo de lo que remueve, conmueve y sacude a la artista. El fruto de una curiosidad inagotable y un deseo voraz. Perder la vergüenza a reconocerse incansable, excesiva, infatigable, animal, contradictoria. Bailar para empaparse, tambalearse, seducir y desplomarse.
Dispuesta a penetrar. A escarbar la tierra hasta encontrar una huella. A desnudarse con la luz aún encendida. A remover cajones ajenos y asumir el hallazgo. A rezar a oscuras y pecar luego. A convocar la duda. A apostar todo al rojo. A colocarse la primera de la fila. A bailar y empaparse... Dispuesta a sucumbir. A trasnochar sin rumbo hasta perderse. A esconder un dolor aún reciente. A defraudar y pedir perdón. A hacerse la tonta. A perder la cabeza. A tragarse el orgullo y ahogar el grito. A dudar de sí misma. A bailar y tambalearse... Dispuesta a devorar. A derrochar la vida hasta agotar el saldo. A acostarse contigo pensando aún en otro. A morderse el labio y comerse las uñas. A contagiar la risa y llorar de rabia. A buscar infatigable la aventura. A caer en la tentación y pedir más. A defender lo suyo. A bailar y seducir... Dispuesta a consumirse. A apurar el cigarro hasta la colilla. A rebañar el plato aún caliente. A pedir la penúltima y pagar otra ronda. A hablar de más. A hacerse sangre y chupar la herida. A clavarse de rodillas y arrastrar los pies. A apurar la noche. A desplomarse Y BAILAR...
Insaciable es un proyecto que está creado en residencia artística Centro Coreográfico Canal y con la colaboración del ayuntamiento de Jimena de la Frontera, la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y el Centro Cultural de la Villa de la Rinconada.
Ficha artística y técnica
Lucía Álvarez, "La Piñona"
Idea original
Rafael Estévez y Valeriano Paños
Dirección artística
Rafael Estévez, Valeriano Paños, Lucía Álvarez La Piñona y Jonatan Miró
Coreografía
Lucía Álvarez La Piñona y Jonatan Miró
Baile
Ramón Amador
Música
Ezequiel Montoya "Chanito", Manuel Pajares y José El Pechuguita
Cante
Sara Arguijo
Asesoría artística y textos
Olga García AAI
Iluminación
Fali Pipío
Sonido
Marta Howard
Regiduría
Belén de la Quintana
Diseño de vestuario y estilismo
Pilar Cordero
Confección de vestuario
Marta Tenorio
Producción
Naranjo Producciones
Distribución
Édere Comunicación
Comunicación
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Lucía La Piñona
Nacida en Jimena de la Frontera (Cádiz), Lucía Álvarez ‘La Piñona’ empieza a bailar siendo una niña en varias academias de baile de El Campo de Gibraltar hasta que con 17 años se traslada a Granada con la intención de ampliar su formación. Apenas un año después decide afincarse en Sevilla, donde hoy reside, para iniciar los estudios en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren, donde recibe clases de maestros como Milagros Mengíbar, Rafael Campallo o Carmen Ledesma, entre otros. Al tiempo que se sigue formando junto a figuras del baile como Andrés Peña, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o Andrés Marín.
Su carrera profesional la comienza primero en los tablaos sevillanos El Arenal y Los Gallos, y después en los principales tablaos nacionales, como El Cordobés de Barcelona o los madrileños El Corral de la Morería y Villarrosa, hasta que en 2009 se alza con el Primer Premio de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y en 2011 con el Premio Desplante del 51 Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia), sin duda uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo jondo.
A partir de ahí, la artista participa como primera bailaora en el espectáculo Tierra Lorca que representa el Ballet Flamenco de Andalucía en el Generalife de Granada y colabora con grandes nombres del flamenco recorriendo los festivales más importantes del mundo, como Manuel Liñán, al que acompaña en Reversible; Esperanza Fernández, en su gira De lo jondo y verdadero; Arcángel, en Tablao; o el guitarrista Miguel Ángel Cortés, junto al que actúa como bailaora invitada en su espectáculo Sonantas en tres movimientos.
Paralelamente, Lucía La Piñona muestra sus inquietudes artísticas en obras propias con las que consigue gran éxito de crítica y público. Un granito de arena, con la que se estrena como solista en el Festival de Jerez en 2012; y La vida, la carne y la tierra (2014), que llevó al Teatro Cánovas de Málaga; en 2018 estrena en el Festival de Jerez Emovere, con el que obtiene una candidatura en los PREMIOS MAX como mejor intérprete femenina de danza y dos nominaciones a los PREMIOS LORCA como mejor intérprete femenina de danza y mejor espectáculo. Con esta obra se consolida como una de las bailaoras con más proyección de su generación. En 2019 estrena Recital, en el Festival Flamenco de Toulouse (Francia) y se presenta más tarde en el Teatro Real de Madrid. Además, en 2020, afronta un nuevo reto creativo con Abril, obra que estrena en la Bienal de Sevilla y en la que está acompañada de Pedro G. Romero en la dirección artística y de Alfredo Lagos en la dirección musical.
En su necesidad de seguir creciendo e impregnándose de nuevas ideas, Lucía desarrolla multitud de propuestas junto a otros compañeros que cristalizan en obras como Bailaoras, el nuevo tiempo, que estrena junto a Carmen La Talegona, Mercedes de Córdoba, María Moreno y Rosario Toledo en 2018 dentro del Festival Flamenco Madrid; 6Zapatos, que interpreta junto a Soraya Clavijo y Mercedes de Córdoba en los Jueves Flamencos de Cajasol en 2015; Ángulo Muerto, con José Manuel Álvarez ese mismo año, o Una noche en El Arenal, con el que se estrena en 2014 en la Bienal de Sevilla.
A lo largo de su trayectoria, La Piñona ha tenido la oportunidad de mostrar su arte en las principales citas nacionales e internacionales desde el Festival Flamenco de Jerez, La Bienal de Sevilla o el Festival Flamenco Madrid, al Festival Flamenco de Mont de Marsan, de Nimes y de Saint Tropez (Francia), el Festival de Dusseldorf (Alemania) o el Festival Flamenco de Tokyo (Japón), entre muchos otros, además de giras por países como Ecuador, Estados Unidos, San Petersburgo, El Líbano, Londres, Holanda, Bélgica o Kenya, donde realizó una colaboración con la Garden Ópera de Londres en el espectáculo Carmen.
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Hora
(Sábado) 20:00 - 21:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Alberto San Juan y La Banda Obrera Miércoles, 20
Detalles del evento
Alberto San Juan y La Banda Obrera
Miércoles, 20 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 10 euros
Macho grita es una comedia musical que parte del mito de Don Juan para indagar en la relación entre nuestro presente y el ciclo que inaugura el año 1492. Un acercamiento personal a la "Reconquista", al "descubrimiento de América" o a la expulsión de los judíos y los moriscos, para pensar con humor cómo se construye "lo Macho" en este territorio.
Macho grita nace del deseo de asomarme a la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la pequeña esperanza de entender cosas que sirvan para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos.
Autor: Alberto San Juan, a partir de la obra de F. G. Lorca.
Reparto: Alberto San Juan, Claudio de Casas (guitarra), Pablo Navarro (contrabajo), Gabriel Marijuan (bateria) y Miguel Malla (saxo y teclado).
Una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y EQM.
En castellano.
Duración aproximada: 90 minutos.
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Hora
(Miércoles) 19:00 - 20:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Hora
(Jueves) 21:00 - 22:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
22 noviembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
Detalles del evento
22 noviembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
- Día: 22 de noviembre, viernes
- Horarios: 19.30 i 20.30 h
- Lugar. Teatre Arniches (Alicante)
- TEATRO OBJETOS +6
- compañía: LA SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE
- Precios: adultos 10 € / niños 4 € Comprar
Notas: Teatro de objetos. Castellano Edad: A partir de 6 años Durada: 35 min Aforo limitado a 60 espectadores.
¡Shhh! Hay historias que nos cambian por dentro y esta puede ser una de ellas.
El señor Scrooge es un viejo avaro y gruñón. No conoce la compasión ni la caridad, tiene el carácter agrio y un corazón duro como una piedra que no se ablanda ni cuando llega la Navidad. Pronto recibirá la visita inesperada de tres espíritus que lo acompañarán en un viaje revelador a su niñez, su presente y su futuro. Y lo que descubrirá le cambiará la vida.
Vera González encapsula a Charles Dickens y crea un espectáculo multidisciplinar basado en la novela Cuento de Navidad; una nueva mirada, una forma contemporánea de tratar a los clásicos que va directamente a su esencia, acercándolos al público actual.
Autoria: Charles Dickens
Dramatúrgia: Vera González i Tolo Ferrà
Intèrpret en castellà: Vera González
Intèrpret en català: Xisca Ferrà
Direcció i creació audiovisual: Tolo Ferrà
Disseny d’escenografia: Amaya Cortaire
Composició musical i espai sonor: Iñaki Rubio
Producció: COMA14 / La Société de la Mouffette
- Toda la programación de la temporada AQUÍ
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Hora
(Viernes) 19:30 - 20:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
“Hecho a mano” es el tercer espectáculo de Pantomima Full. Tan malo no será si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece más
Detalles del evento
“Hecho a mano” es el tercer espectáculo de Pantomima Full. Tan malo no será si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece más de lo mismo, esto es así, hemos encontrado una fórmula que nos funciona y vamos a exprimirla. Es lo que haría cualquiera. Por lo tanto, si te apetece estar durante una hora y media viendo monólogos sobre los temas de nuestros vídeos y sketches con nuestros personajes, píllate una entrada. Otras cosas valen más y te lo piensas menos. En tu vida te has leído la reseña de unos vaqueros.
- Compañía: Pantomima Full
- Producción: Ninona Producciones & Management S.L.
- Elenco: Alberto Casado, Rober Bodegas
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Viernes) 20:30 - 22:00(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche: ENTRADAS
Detalles del evento
Todos los viernes, a las 22.30h, una buena dosis de humor en La Cuna de Elche:
El próximo 01 de noviembre LA CUNA de Elche presenta :
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Hora
(Viernes) 22:30 - 23:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
Horario 23/11/2024 - 12:00 Precio 22€
Detalles del evento
Horario
23/11/2024 - 12:00
Precio
22€
Duración
120 min
SINOPSIS
Tras las dos exitosas ediciones estivales, ‘Flamenco & Sal’ presenta tres nuevas citas con el Flamenco en Torrevieja. La segunda de ellas, que sería la IV edición de este maravilloso evento, tendrá lugar el sábado 23 de noviembre en los jardines del Auditorio Internacional de Torrevieja, para volver a derrochar arte y sabor.
La principal novedad de esta nueva entrega de eventos, es el cambio horario. Las tres sesiones comenzarán a las 12 del mediodía, hora a la que se abrirán las puertas y los asistentes podrán disfrutar de la degustación de vino o vermú hasta las 12.30 h, momento en que el espectáculo dará comienzo.
‘Flamenco & Sal’ vuelve a poner en valor la cultura mediterránea con vinos y vermús de la Comunidad Valenciana.
Como en las dos anteriores ediciones, cada una de las fechas ofrecerá un espectáculo diferente, con el denominador común de combinar música, voz y baile, mientras el público podrá disfrutar de un ‘picoteo’ de estilos con lo mejor de la cultura flamenca.
La entrada, que tiene el precio único de 22€, incluye la degustación de tres clases de vermú o vino y un aperitivo de cortesía.
El evento se desarrolla en los exteriores del Auditorio, que se dividen en dos zonas, para que el público pueda disfrutar al máximo de la experiencia. La recepción y degustación se ubica en la zona arbolada, y el espectáculo de flamenco en directo, en el escenario de ‘Flamenco & Sal’ situado en la explanada de los jardines.
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Hora
(Sábado) 12:00 - 13:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
MúsicaVIII Festival Flamenco Mediterráneo Gala de ganadores del 63º Festival Internacional del Cante de las Minas
Detalles del evento
MúsicaVIII Festival Flamenco Mediterráneo
Gala de ganadores del 63º Festival Internacional del Cante de las Minas
- 23 noviembre 2024 - 20:00h.
- Lugar: Aula de Cultura de Alicante
- 25€
- Para todos los públicos
- 90 minutos
Los ganadores del Festival Internacional del Cante de las Minas de 2024 actuarán en una gala de ganadores del Festival Flamenco Mediterráneo que organiza la Fundación Mediterráneo, en la sede de Alicante.
Premio Lámpara Minera
Premio Bordon Minero
Premio Desplante Femenino o Masculino
Premio Filón
Más
Hora
(Sábado) 20:00 - 21:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Horario 23/11/2024 - 20:00 Precio 15€ Duración
Detalles del evento
Horario
23/11/2024 - 20:00
Precio
15€
Duración
80 min
SINOPSIS
¡Cambio de fecha! El espectáculo será el 23 de noviembre.
María Callas, Sfogato es un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores, pero también a una artista mayúscula, sin límites e invencible, como es propio de una soprano sfogato.
María Callas fue una de las soprano más famosas del mundo. Sobre ella se han escrito infinidad de artículos y libros y se han realizado películas y documentales, y aun así sigue apasionando su misterio. Lo fue todo en el arte y lo perdió por amor y desamor. La pasión fue su motor: pasión por el arte, pasión por el amor.
Con la única compañía de Bruna, su ama de llaves y quizá la persona que más cerca estuvo de su intimidad, María nos desvela parte de sus secretos, los que la llenaron de vida y los que la llevaron a una muerte trágica a la corta edad de 53 años.
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Hora
(Sábado) 20:00 - 22:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
23 noviembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches CORPS SEUL CHRISTINE CLOUX Horarios: Sábado: 20:30 h.
Detalles del evento
23 noviembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
CORPS SEUL
CHRISTINE CLOUX
Horarios: Sábado: 20:30 h.
Precios: 15 €
Notas: Danza Duración: 50 min
Premio MAX a mejor intérprete femenina de danza Finalista al Premio MAX a mejor espectáculo de danza ¡Shhh! Corps Seul no es solo cuerpo, sino movimiento, expresión y poesía que trasciende la edad y sus limitaciones corporales.
Corps Seul es un espectáculo de danza en formato de solo donde Christine Cloux, acompañada por la música en directo de Daniel Santos, reivindica el papel de la mujer madura en el ámbito de la danza profesional. A menudo apartadas por razones de edad, muchas veces invisibilizadas, pocas mujeres consiguen mantener su presencia activa en los escenarios.
Este espectáculo evoca la memoria de las danzas vividas a lo largo de su carrera profesional. Una lenta mutación corporal desde lo más profundo de sus vivencias que desemboca en el placer de ofrecer y compartir el baile, protagonista absoluto de una generosa y magnífica parte final.
Direcció i coreografia: Christine Cloux
Intèrprets: Christine Cloux i Daniel Santos
Música original: Daniel Santos
Text: Christine Cloux
Disseny d’il·luminació: Florin Badilici i Mingo Albir
Disseny escènic: Carmen Bselga
Producció: Christine Cloux Danza
Col·laboració: Espai LaGranja (IVC), Sala Carme Teatre, EBCD, Poliana Lima i Olga Álvarez
- Toda la programación de la temporada AQUÍ
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Hora
(Sábado) 20:30 - 21:50(GMT+00:00)
Detalles del evento
Bésame 2.0, Teatre i dansa contra la violència de gènere, Pepa Cases Martes, 26
Detalles del evento
Bésame 2.0, Teatre i dansa contra la violència de gènere, Pepa Cases
Martes, 26 de noviembre - 11:30 horas Paraninfo de la UA - Actividad para IES (3 €)
El Paraninfo de la UA acoge Bésame 2.0, de Pepa Cases, un espectáculo pedagógico de carácter feminista en el que se juntan teatro y danza, comedia y tragedia, y donde todas y todos somos protagonistas. Con él, la programación Paranimf se une a los actos conmemorativos del 25N en una sesión matinal para estudiantes de secundaria.
Creado por la actriz y bailarina de Castellón Pepa Cases, Bésame 2.0 es una propuesta participativa de danza contemporánea y teatro que trabaja el tema de la violencia de género de una manera íntima y cercana.
En valenciano.
Duración aproximada: 90 minutos.
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Hora
(Martes) 11:30 - 13:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Horario 28/11/2024 - 20:00 Precio 5€ Duración
Detalles del evento
Horario
28/11/2024 - 20:00
Precio
5€
Duración
70 min
SINOPSIS
Lily, una joven chana, llega a Torrevieja y encuentra trabajo en un teatro de marionetas junto al Lobo y el Ogro. Mientras el Lobo se enamora de ella, Lily se siente atraída por Ariel, un guitarrista cubano que toca en el paseo y representa la esencia de la habanera «Torrevieja» de Ricardo Lafuente.
Ariel, aunque cautivado por todo lo que le recuerda a Cuba, vive con la tristeza de saber que su vida ya no es lo que solía ser. A pesar de estar comprometido con Serafina, una chica del pueblo, Ariel se ve envuelto en la belleza y encanto de Lily, mientras que Serafina mantiene constantes y graciosas disputas con la bella Lola.
Lily, ahora conocida como Lilí por los lugareños, se enfrenta a un desafío cuando llegan malas noticias, pero pronto descubre que no hay lugar como Torrevieja para vivir y soñar, rodeada del afecto y solidaridad de su gente. ¡No te lo pierdas!
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Hora
(Jueves) 20:00 - 21:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Detalles del evento
Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Hora
(Jueves) 21:00 - 22:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle». El musical tiene todos
Detalles del evento
Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle».
El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla.
- Compañía: Som Produce
- Letras: Fred Ebb
- Música: John Kander
- Libreto: Fred Ebb & Bob Fosse
- Supervisión Musical: Rob Bowman
- Arreglos vocales: Rob Fisher
- Dirección musical: Andreu Gallén
- Diseño escenografía: John Lee Beatty
- Diseño vestuario: William Ivey Long
- Diseño iluminación: Ken Billington
- Diseño sonido original: Rick Clarke
- Recreación del diseño de sonido: Matt Grounds
- Adaptación del libreto: David Thompson
- Arreglos de orquesta: Ralph Burns
- Arreglos de música de baile: Peter Howard
- Traducción del libreto y canciones: Victor Conde Y Alicia Serrat
- Ayudante dirección y director residente local: Victor Conde
- Supervisión de baile: Francesc Abós
Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ
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Hora
(Viernes) 17:30 - 23:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle». El musical tiene todos
Detalles del evento
Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle».
El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla.
- Compañía: Som Produce
- Letras: Fred Ebb
- Música: John Kander
- Libreto: Fred Ebb & Bob Fosse
- Supervisión Musical: Rob Bowman
- Arreglos vocales: Rob Fisher
- Dirección musical: Andreu Gallén
- Diseño escenografía: John Lee Beatty
- Diseño vestuario: William Ivey Long
- Diseño iluminación: Ken Billington
- Diseño sonido original: Rick Clarke
- Recreación del diseño de sonido: Matt Grounds
- Adaptación del libreto: David Thompson
- Arreglos de orquesta: Ralph Burns
- Arreglos de música de baile: Peter Howard
- Traducción del libreto y canciones: Victor Conde Y Alicia Serrat
- Ayudante dirección y director residente local: Victor Conde
- Supervisión de baile: Francesc Abós
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Hora
(Sábado) 17:30 - 23:30(GMT+00:00)
Detalles del evento
Día: 30 de noviembre, sábado, Hora: 19.30h Lugar:Teatro Chapí (Villena) Dramaturgia: Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi Dirección: Sergio Peris-Mencheta Con: Ahmed Younoussi 14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista
Detalles del evento
- Día: 30 de noviembre, sábado,
- Hora: 19.30h
- Lugar:Teatro Chapí (Villena)
Más
Hora
(Sábado) 19:30 - 21:00(GMT+00:00)
Detalles del evento
Horario 30/11/2024 - 20:30 Precio Desde 15€
Detalles del evento
Horario
30/11/2024 - 20:30
Precio
Desde 15€
Duración
100 min
SINOPSIS
Un siglo después, la copla sigue vigente en las voces de muchos artistas y poetas y en la memoria de nuestros mayores. Diana Navarro, fiel defensora de las tradiciones musicales, nos invita a un viaje sonoro desde la sencillez del piano a la fusión más sorprendente en el que nos demuestra, una vez más, que la copla es atemporal.
Después de su rotundo éxito como actriz representando a doña Concha Piquer en el Teatro Español de Madrid, la malagueña ha querido homenajear a la Piquer y al género que representó recreando sus temas más emblemáticos, así como otros no tan populares, para que las nuevas generaciones puedan conocer y tener como referente a esta mujer que, entre los muchos logros de su carrera, fue, con solo 14 años, la primera española en actuar en Broadway y la primera actriz del cine sonoro en el mundo.
‘Ojos verdes’, ‘No te mires en el río’, ‘Romance de la otra’, ‘En tierra extraña’, ‘Tatuaje’, ‘Me embrujaste’, ‘Se dice’, ‘No me llames Dolores’, ‘Campanera’… al más puro estilo Navarro.
Artista en constante evolución, Diana Navarro, cantante, compositora y actriz, se ha especializado en música tradicional española, fusionando copla, saeta, flamenco y zarzuela con estilos tan dispares como el pop sinfónico o la electrónica. Suma más de 15 años de éxitos en los que crítica y público aclaman su calidad artística y talento extraordinario.
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Hora
(Sábado) 20:30 - 22:50(GMT+00:00)
Diciembre
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FormaciónVIII Festival Flamenco Mediterráneo Master Class Miguel Ángel Heredia 01 diciembre 2024 - 09:30h.
Detalles del evento
FormaciónVIII Festival Flamenco Mediterráneo
Master Class Miguel Ángel Heredia
- 01 diciembre 2024 - 09:30h.
- Aula de Cultura de Alicante
- Participante: 35 € Oyente: 10 €
- Para todos los públicos
- 90 minutos
Con Miguel Angel Heredia vamos a trabajar el baile más característico de Jerez de la Frontera, un baile festero un baile de los más difíciles de ejecutar, entendiéndolo como bien ejecutado. El Baile por Bulerías, con la denominación de origen jerezana, impartido por un bailador flamenco, gitano de la ciudad originaria. Una de las principales características del baile por Bulerías es su dificultad para llegar a entenderlo: lo más difícil de bailar por bulerías es saber escuchar el cante y saber en qué momento hay que salir a bailar. La clave es no adelantarse, no precipitarse para que el cantaor o cantaora no perciba que estás nervioso y que no lo incomodes, hay que disfrutar y saber cuándo y cómo. En su justa medida. Cómo mover los brazos como mover la cadera como mover los pies van a ser las claves en el nivel medio que impartirá Miguel Ángel Heredia, una experiencia que sin duda será de máxima riqueza y aportación para aquellos y aquellas alumnos y alumnas que asistan a la Masterclass.
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Docente
Miguel Ángel Heredia
Miguel Ángel Heredia (Jerez de la Frontera,1985) tiene en sus comienzos a maestros como Manuela Carpio, Chiqui de Jerez, Adela Campallo, Marco Flores, entre otros. Sus primeros pasos profesionales son en El Lagá de Tio Parrilla de la mano de Juan Parrilla con quien realiza su primera gira por Italia en 1999 y es en ese mismo año cuando forma parte de la compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez.
En 2003 se instala en Sevilla y forma parte durante varias temporadas de los tablaos Los Gallos y El Arenal.
En 2005 destacan sus actuaciones en el Festival Internacional de Música y Danza de Jimena de la Frontera, Viernes Flamencos de Jerez, Jueves Flamencos de Cádiz, Fiesta de la Bulería de Jerez, etc.
En 2009, de la mano de Javier Latorre, forma parte de los espectáculos “Desde Córdoba hasta Cádiz” y “De aquí y de allá” junto a Pastora Galván y Concha Jareño, entre otros, representados en el Tablao Cordobés de Barcelona.
En ese mismo año viaja a Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Cabo Verde…
Artista invitado en el Tablao Las Carboneras y en Casa Patas (Madrid).
En 2008 forma parte del elenco de “Al son de Moraito”, del guitarrista Moraíto Chico.
Desde 2008 viaja anualmente a Japón para impartir clases y realizar actuaciones.
En 2015 baila en el Festival Flamenco de Tokio junto a Marina Heredia.
En 2017 se le otorga el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez.
Actualmente forma parte de la Compañía Manuel Liñán en el espectáculo “Viva!!“.
Ha creado y dirigido La Navidad de Don Antonio Chacón en Teatro Villamarta Jerez 2023.
Actualmente en fase creativa de Trémula que presentará en el próximo Festival Flamenco Mediterráneo 2024 junto a Alberto Sellés.
¿Qué vamos a aprender en esta masterclass?
- Técnicas del baile por Bulerías: Movimientos específicos de brazos, caderas y pies característicos del baile festero de Jerez de la Frontera.
- Escucha y coordinación con el cante: Cómo interpretar y reaccionar adecuadamente al cante, entendiendo el momento preciso para comenzar a bailar.
- Control del ritmo y la calma: Mantener la serenidad y evitar adelantarse, asegurando una sincronización armoniosa con el cantaor o cantaora.
- Expresión y disfrute del baile: La importancia de disfrutar el baile, transmitiendo confianza y evitando incomodar al cantante.
- Denominación de origen jerezana: Apreciación y aplicación de los elementos tradicionales y distintivos del estilo flamenco de Jerez.
- Desarrollo de una ejecución precisa: Conseguir una ejecución bien medida y técnica, superando la dificultad inherente del baile por Bulerías.
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Hora
(Domingo) 09:30 - 12:30(GMT+00:00)
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01 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches SOM MENUTS DA.TE DANZA Horarios: Domingo: 12:00 h.
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01 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
SOM MENUTS
DA.TE DANZA
Horarios: Domingo: 12:00 h.
Precios: adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4)
Notas: Danza-teatro A partir de 4 años Duración: 35 min
¡Shhh! Venimos al mundo, en un lugar concreto, una familia y entorno definidos y nada de eso ha sido elegido por nosotros mismos; es nuestro manuscrito inicial a partir del cual se definirá el rumbo de nuestra vida. Premio FETEN 2015 al mejor espectáculo para la infancia. Premio Valeria Frabetti 2024 a Omar Meza por promover las artes escénicas para la infancia.
La identidad de cada niño o niña madura durante el camino, y su nombre solo es el punto de partida. Juguemos a ser cualquier cosa o persona, será divertido. Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola, y tú y yo. ¿Acaso importa cómo te llames? El texto y dramaturgia que otorgan el hilo conductor a la pieza plantea, entre otras cuestiones, la identidad de género, el crecimiento personal del niño/a y, en su visión infantil de futuro, la búsqueda de la identidad.
Da.te Danza es una de las compañías más longevas de danza en Andalucía, con un proyecto consolidado que se originó en el año 1999. En su trayectoria ha visitado más de 21 países, 850 espacios escénicos y 418 ciudades. Además, ha estado presente en innumerables programaciones y festivales nacionales e internacionales.
Interpretació: María José Casado i Gonzalo Moreno.
Direcció coreogràfica: Omar Meza.
Direcció teatral i textos: Rosa Díaz (La Rous).
Disseny de vestuari: Laura León.
Escenografia i utillatge: Luciano Illanes.
Música original: Jesús Fernández.
Disseny d’il·luminació: Ernesto Monza.
Producció: Laura Campoy.
- Toda la programación de la temporada AQUÍ
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Hora
(Domingo) 12:00 - 13:30(GMT+00:00)
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Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle». El musical tiene todos
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Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle».
El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla.
- Compañía: Som Produce
- Letras: Fred Ebb
- Música: John Kander
- Libreto: Fred Ebb & Bob Fosse
- Supervisión Musical: Rob Bowman
- Arreglos vocales: Rob Fisher
- Dirección musical: Andreu Gallén
- Diseño escenografía: John Lee Beatty
- Diseño vestuario: William Ivey Long
- Diseño iluminación: Ken Billington
- Diseño sonido original: Rick Clarke
- Recreación del diseño de sonido: Matt Grounds
- Adaptación del libreto: David Thompson
- Arreglos de orquesta: Ralph Burns
- Arreglos de música de baile: Peter Howard
- Traducción del libreto y canciones: Victor Conde Y Alicia Serrat
- Ayudante dirección y director residente local: Victor Conde
- Supervisión de baile: Francesc Abós
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Hora
(Domingo) 17:00 - 23:00(GMT+00:00)
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03 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches ESCENA ERASMUS Precios: Entrada libre hasta completar aforo. Notas: Teatro. Valenciano
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03 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
ESCENA ERASMUS
Precios: Entrada libre hasta completar aforo.
Notas: Teatro. Valenciano
Escena Erasmus, en este decimoquinto espectáculo, ha decidido hablar sobre la identidad.
Porque... ¿qué es aquello que nos define? ¿Qué es el que hace que nos sintamos parte de un pueblo, de un país, de un equipo de fútbol, de una ideología, de una comunidad de personas, de algún lugar?
A partir de los testigos y reflexiones de las actrices y actores que veréis al escenario, provenientes de cinco estados diferentes, hemos preparado este espectáculo para pensar quién somos y por qué. Pero también para celebrar, con una enorme sonrisa, que vivimos en un lugar –Europa- que todavía nos permite hablar públicamente de lo que sentimos y queremos.
“Las Europas Pequeñas” es un proyecto escénico de gira promovido y producido por el Área de Cultura de la Diputación de València, con una participación activa de estudiantes acogidos por la Universitat de València dentro del programa Erasmus+ y de estudiantes locales. La filosofía de esta iniciativa es establecer un puente de diálogo, convivencia y colaboración entre un grupo de jóvenes europeos alrededor del papel de la cultura.
Textos originals: Anna Marí i Daniel Tormo. Amb textos de les actrius i actors de l’espectacle.
Coordinació de dramatúrgia: Daniel Tormo
Direcció: Josep Valero
Moviment escènic i coreografies: Júlia Cambra
Intèrprets: Alumnat d’Erasmus i estudiants locals.
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Hora
(Martes) 19:30 - 20:50(GMT+00:00)
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Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
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Todos los jueves, a las 21.00h hay monólogo en American Rock Bar
Hora
(Jueves) 21:00 - 22:30(GMT+00:00)
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Día: 14 de diciembre Hora: 19.30h Lugar: Teatro Chapí (Villena)
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- Día: 14 de diciembre
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
Idea original y coreografía: Antonio Najarro. Composición musical: Moisés Sánchez. Grabación musical: Orquesta de Extremadura. | ||
Espectáculo de danza de gran formato, compuesto por 11 cuadros, con 14 bailarines en escena, que convierte a la Compañía de Antonio Najarro, en la compañía privada de danza con mayor representatividad nacional e internacional de los valores, historia y contenido de toda la Danza Española. Su música original es una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías con referencias a grandes compositores como Falla, Turina, Granados, Albéniz, etc, pero con una visión y sonidos totalmente actuales. Antonio Najarro convierte ‘Querencia’ en un viaje por la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco, donde la indumentaria y todos los complementos como el sombrero cordobés, el mantón de Manila, la capa española, la bata de cola y el instrumento que más caracteriza a Najarro —las castañuelas—, juegan de mano de los versátiles bailarines de la compañía. El vestuario es otro de los puntos fuertes del espectáculo. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española, pero actualizado, utilizando tejidos y tratamientos nuevos, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo, consiguiendo que cada pieza sea una verdadera joya. Antonio Najarro (Madrid, 1975) es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos. Inicia su carrera con el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997. Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. Es nombrado Director del BNE en abril de 2011. En julio de 2020, estrena su propia compañía, Cía. Antonio Najarro. En la actualidad sus espectáculos “Alento” y “Querencia”, se están presentando en los teatros nacionales e internacionales más importantes. Duración: 1 hora y 15 minutos sin descanso. |
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Hora
(Sábado) 19:30 - 21:00(GMT+00:00)
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14 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches FESTIVAL GREC I MIRAMEDIA Horarios: Sábado: 20:30 h.
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14 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
FESTIVAL GREC I MIRAMEDIA
Horarios: Sábado: 20:30 h.
Precios: 15€
Notas: Teatro. Castellano Duración: 70 min
¡Shhh! “Escribo porque dudo. Escribo también porque no aprendí a rezar, pero tengo la necesidad de algo que no está, pero a lo que debemos atender…Cada obra es un laberinto donde espera un Minotauro que nos recuerda que, como todo misterio, la vida siempre tiene algo maravilloso y monstruoso a la vez.” Alberto Conejero
Finalista al Premio MAX a mejor intérprete masculino.
Premios GODOT 2024: Mejor autoría. Mejor actor.
Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier 2023: Premio Diario La Verdad a mejor espectáculo revelación.
Premio Nacional de Literatura 2019.
Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de La Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.
Dijo Homero que la guerra es la “fuente de todas las lágrimas” y nos mostró que incluso los vencedores salen para siempre derrotados. En mitad de tanto fuego es inevitablemente un alegato antibelicista, pero también una muestra más de la impotencia del arte ante la guerra. Porque ningún poema, ningún cuadro, ningún fantasma que regresa del campo de batalla ha evitado una nueva guerra y, sin embargo, estaríamos perdidos del todo sin escribir, cantar, bailar sobre la guerra.
Autor: Alberto Conejero
Direcció: Xavier Albertí
Intèrpret: Rubén de Eguía
Disseny d’il.luminació: Xavier Albertí i Toni Ubach
Disseny d’espai: Xavier Albertí
Ajudant de direcció: Adrián Novella
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Hora
(Sábado) 20:30 - 21:50(GMT+00:00)
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20 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches ARDEN PRODUCCIONES Horarios: Viernes: 20:30 h
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20 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
ARDEN PRODUCCIONES
Horarios: Viernes: 20:30 h
Precios: 15 €
Notas: Teatro. Valenciano Duración: 75 min
¡Shhh! Tres mujeres que representan a otras muchas. Una reflexión sobre el mundo y la sociedad que nos rodea, vista con los ojos de tres mujeres valientes sobre las cuales cayó el veredicto implacable del tiempo y los prejuicios.
Las protagonistas de Madame Bovary, Ana Karenina y La Regenta cobran vida a través de tres actrices. Los años han pasado y estas tres heroínas han sufrido el paso del tiempo.
ENMA BOVARY. Una mujer fascinada por el lujo y la vida elegante. Profundamente deprimida por un matrimonio aburrido y frío y una vida de provincias. ANA OZORES. Esposa del regente de la audiencia. Una joven que vive atrapada en una ciudad provinciana y que se debate entre un cura manipulador y un charlatán mujeriego, que trastocarán su vida de pies a cabeza. ANA ARKADIEVNA KARENINA. Una dama de la alta sociedad rusa. Casada con un hombre tradicional y estricto. Una mujer llena de pasión, que no dudará en dejar esa vida, por seguir a su amor verdadero. Un NARRADOR que irá asumiendo todos los roles masculinos que aparecen en las tres obras.
Autor i direcció: Chema Cardeña
Intèrprets: Rosa López (Ana Karenina), Carme Juan (Ana Ozores), Pepa Juan (Madame Bovary) i Darío Torrent (Home)
Vestuari: María Poquet
Il.luminació: Josemi Felguera
Escenografia: Luis Crespo
Música: Emilie Autumn
Espai sonor: Darío Torrent
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Hora
(Viernes) 20:30 - 21:50(GMT+00:00)
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Día: 21 de diciembre, sábado Hora: 18.00h Lugar: Teatro Chapí (Villena) FAMILIAR +4
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- Día: 21 de diciembre, sábado
- Hora: 18.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- FAMILIAR +4
Idea original y coreografía: Antonio Najarro. Composición musical: Moisés Sánchez. Grabación musical: Orquesta de Extremadura. | ||
Espectáculo de danza de gran formato, compuesto por 11 cuadros, con 14 bailarines en escena, que convierte a la Compañía de Antonio Najarro, en la compañía privada de danza con mayor representatividad nacional e internacional de los valores, historia y contenido de toda la Danza Española. Su música original es una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías con referencias a grandes compositores como Falla, Turina, Granados, Albéniz, etc, pero con una visión y sonidos totalmente actuales. Antonio Najarro convierte ‘Querencia’ en un viaje por la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco, donde la indumentaria y todos los complementos como el sombrero cordobés, el mantón de Manila, la capa española, la bata de cola y el instrumento que más caracteriza a Najarro —las castañuelas—, juegan de mano de los versátiles bailarines de la compañía. El vestuario es otro de los puntos fuertes del espectáculo. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española, pero actualizado, utilizando tejidos y tratamientos nuevos, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo, consiguiendo que cada pieza sea una verdadera joya. Antonio Najarro (Madrid, 1975) es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos. Inicia su carrera con el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997. Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. Es nombrado Director del BNE en abril de 2011. En julio de 2020, estrena su propia compañía, Cía. Antonio Najarro. En la actualidad sus espectáculos “Alento” y “Querencia”, se están presentando en los teatros nacionales e internacionales más importantes. Duración: 1 hora y 15 minutos sin descanso. |
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Hora
(Sábado) 18:00 - 19:10(GMT+00:00)
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21 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches LADY PANDA CLARA POCH & MUMUSIC CIRCUS Precios: adultos
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21 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
LADY PANDA
CLARA POCH & MUMUSIC CIRCUS
Precios: adultos 10 € / niños 4 €
Notas: Circo Duración: 55 min
¡Shhh! Un circo personal que apuesta desde el movimiento, las acrobacias, la música y la manipulación de cuerpos y objetos para emocionarnos y embrujarnos.
Un circo desnudo, honesto y vulnerable. LADY, porque es una mujer, y PANDA, por el contraste de sus colores y la animalidad.
Lady Panda nace como metáfora para explorar el abismo de las polaridades humanas, la confusión social y el impacto de los años. La escenografía de un gigantesco péndulo que simboliza el giro vital y los ciclos inevitables de una historia personal narrada a través del circo, la música en vivo, el canto y la danza.
Direcció i autoria: Clara Poch
Intèrprets: Carla Farreny, Clara Poch i Marçal Calvet
Instrumentació / Composició: Marçal Calvet
Disseny sonor: Clara Poch
Escenografia: Lluc Castells, Pep Codolosa i Clara Poch
Vestuari: Rosa Soler i Clara Poch
Il·luminació: Marçal Calvet
Producció: Mumusic Circus, S.L.
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(Sábado) 19:30 - 20:30(GMT+00:00)
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26 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches NADAL A L’ARNICHES FÀBRICA DE PARAULES
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26 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
NADAL A L’ARNICHES
FÀBRICA DE PARAULES & ARENA EN LOS BOLSILLOS
Horarios: Jueves: 18.30 h
Precios: adults 6 € / xiquets-es 4 €
Notas: Marionetas. Música. Castellano. Duración: 55 min
¡Shhh! Una llamada al recuerdo y a las palabras.
Ritmos animalescos es un concierto titiritero. Es tradición oral y amor a la palabra, es infancia y familia, juego y recreo. Un viaje a la memoria lleno de palabras, para que las rimas y retahílas que se contaron y se cantaron pervivan más allá de nuestro tiempo.
Ritmos animalescos es una gran fiesta a ritmo de blues, reggae, funky, salsa, rock… Emocionante, gamberra y de una ternura conmovedora.
Autoria: Alberto Celdrán
Direcció: Elisa Vargas
Intèrprets: Alberto Celdrán i Rafa de Juan
Escenografia: Iker Pérez, Virtu Reche i Manu Manzano
Vestuari: Virtu Reche
Música: Jaime Aguirre
Il.luminació: Iker Pérez
So: José Rodríguez
Producció: Fàbrica de Paraules, Edycu i Arena en los Bolsillos
Titelles: Iker Pérez i Alberto Celdrán
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Hora
(Jueves) 18:30 - 19:30(GMT+00:00)
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27 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches TRENCADÍS PRODUCCIONS Horarios: Viernes: 18:30 h.
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27 diciembre de 2024 · Alicante · Teatre Arniches
TRENCADÍS PRODUCCIONS
Horarios: Viernes: 18:30 h.
Precios: adultos 6 € / niños 4 € (promo 5x4)
Notas: Musical. Valenciano Duración: 80 min
¡Shhh! ¿Es posible la reconciliación entre las pantallas y los libros? ¿Hay lugar para la imaginación en la sociedad digital?
La abuela Alicia entrará en el mundo de los niños con la fuerza de un huracán. Su imaginación conectará en seguida con las ilusiones de los pequeños y conseguirá que cambien sus móviles y tabletas por una historia fantástica, que asegura haber leído de pequeña.
Alícia al musical de les meravelles es un viaje que va desde las pantallas a los libros; desde youtube al poder de la imaginación; y desde los personajes “reales” de las redes sociales, a los seres fantásticos que somos capaces de imaginar.
Con esta versión del clásico de Lewis Carroll, los personajes de siempre intentarán encontrar respuestas a preguntas que emergen ante los nuevos retos de la sociedad de la información.
Idea original i direcció: José Tomàs Chàfer
Intèrprets: Mireia López, José Terol, Pedro Ruiz, Ilu Pérez, Héctor González Martí
Música original i direcció musical: Paco Iváñez
Text i lletres: Josep Mollà
Coreografia: Pachi G. Fenollar
Disseny d’escenografia: Luis Crespo
Vestuari: Pascual Peris
Titelles: Iván Soler
Producció: Trencadís Produccions
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Hora
(Viernes) 18:30 - 19:30(GMT+00:00)
Enero
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Día: 10 de enero Hora: 20.00h Lugar: Teatro Chapí (Villena) DANZA
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- Día: 10 de enero
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- DANZA
Dirección, coreografía e interpretación: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez.
Música original: Nico Casal
Edición Musical: Sandra Egido
Diseño de vestuario: Carla Cervantes.
SOMOS es un diálogo entre dos cuerpos y todos sus caminos. Una conversación que transmite un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna y simboliza un instante de conexión. Un espacio que invita a apreciar la belleza del arte a través del movimiento, de la unión y el conjunto, de la escucha interna y el vínculo. Una traducción activa y coexistente que surge cuando nos permitimos ser y nos habitamos de forma consciente. La acción se traza en el marco de la danza contemporánea determinada por el estilo personal que caracteriza a las coreógrafas, incorporando influencias de otros estilos. La singularidad de esta pieza reside en el trabajo en pareja, pues en todo momento ambos cuerpos están unidos, un cuerpo hecho de dos personas.
En SOMOS encontraremos movimientos visualmente claros y limpios donde predomina la elegancia y la armonía. La intención es que el público entienda y conecte de forma simple con la complejidad de la pieza.
La villenense Sandra Egido junto a Carla Cervantes, son bailarinas, coreógrafas y creadoras de contenido artístico relacionado con la fotografía, el vídeo y la danza. Autodidactas y emprendedoras. Apasionadas por el arte, el mundo audiovisual y la arquitectura. Reconocidas por su habilidad a la hora de mostrar nuevas perspectivas a través de sus imágenes y movimientos. Están creando y trabajando juntas desde 2013. Empiezan a desarrollar su identidad en China y la personalidad de sus piezas las lleva a viajar por países como Dubai, Croacia, Francia, Alemania, Japón, Italia, entre otros. Su estilo de danza se caracteriza por un trabajo de suelo físico y a su vez delicado que incorpora influencias de la danza contemporánea, del breaking y del threading.
La versión corta de SOMOS ha sido premiada en diferentes festivales de danza tales como: Masdanza, CICBUNY, Certamen de Madrid, Rotterdam Internacional Duet Competition y SAI Tokyo entre otros.
Duración: 50 minutos (al terminar tendrá lugar un encuentro con el público).
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Hora
(Viernes) 20:00 - 21:00(GMT+00:00)
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Día: 18 de enero Hora: 19.30h Lugar: Teatro Chapí (Villena) HUMOR MUSICAL
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- Día: 18 de enero
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- HUMOR MUSICAL
Idea original, creación y dirección: Yllana
Dirección artística: Juan Ramos y David Ottone
Con: Eduardo Ortega (Violín), Jorge Fournadjiev (Violonchelo), Isaac M. Pulet (Violín) y Jorge Guillén “Strad”(Violín).
Maestrissimo es un espectáculo cómico-musical que retrata las aventuras y desventuras de un cuarteto de cuerda en un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (entre el Barroco y el Neoclasicismo).
Maestrissimo es una propuesta «allegro e molto vivace» a mitad de camino entre el concierto de cámara, la comedia satírica y el retrato de época, en el que se muestran, al más puro estilo Yllana.
Un músico de relleno, un segundón sin apellidos pero con un talento descomunal, intentará progresar en el escalafón y alcanzar el título de maestrissimo. ¿Serán su talento y su genialidad suficientes como para hacerse un hueco en un mundo tan jerarquizado? ¿Conseguirá el prestigio que por derecho se merece?
Maestrissimo deleitará a los espectadores con una cuidadísima estética y unos personajes divertidísimos, abordando temas como la ética, la creación, la originalidad y el valor del arte en la sociedad, al mismo tiempo que repasa momentos cumbre de la música clásica desde Vivaldi, Bach, Sarasate, Paganini, Mozart, hasta Police, The Beatles, John Williams o Led Zeppelin.
Yllana vuelve a imprimir su sello de una forma original, y reinventa la manera de concebir un recital de música clásica pensado para todos los públicos.
Maestrissimo es buena música, virtuosismo, humor y emociones a raudales.
Duración: 1 hora y 20 minutos
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Hora
(Sábado) 19:30 - 21:00(GMT+00:00)
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Día: 15 de enero Hora: 19.30h Lugar:Teatro Chapí (Villena) TEATRO Dirección: Juan Carlos Fisher Con: Victoria Luengo Traducción: Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto
Detalles del evento
- Día: 15 de enero
- Hora: 19.30h
- Lugar:Teatro Chapí (Villena)
- TEATRO
Dirección: Juan Carlos Fisher Con: Victoria Luengo Traducción: Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto |
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Tess está en la cumbre de su carrera. Una de las abogadas más exitosas del país, está acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero un impactante acontecimiento hará que su vida cambie para siempre. Y que se enfrente a todo lo que ella ama para buscar justicia. PRIMA FACIE es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres; acaba de ser galardonada en los Premios Olivier del teatro británico, el Premio Tony de Nueva York y ahora está batiendo récords en Broadway. Estrenada en España en 2023 protagonizada por una de las actrices más reconocidas y premiadas en la actualidad, Vicky Luengo. La función ha sido Finalista de la XXVII edición 2024 de los Premios Max como Mejor espectáculo de Teatro y Mejor actriz. La Organización de Naciones Unidas nos dice que un tercio de las mujeres del mundo es víctima de violencia. Una de cada tres mujeres. ¿Debemos rehacer nuestros sistemas debido a esa cifra? ¿Debemos creer a priori en una mujer que dice ser víctima de violencia? ¿Debemos seguir apostando por los métodos de justicia tradicionales? PRIMA FACIE es un tour de force que nos reta a cuestionar nuestros paradigmas. Un personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad. PRIMA FACIE es un monólogo arriesgado lleno de teatralidad y posibilidades artísticas, con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora. Pero es también profundamente cuestionadora. Juan Carlos Fisher. Juan Carlos Fisher su director y traductor es uno de los directores de teatro más reconocidos de Perú. Ha dirigido más de 35 obras de teatro y musicales que han sido vistas por más de un millón de espectadores. Su autora, la australiana Suzie Miller, es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras representadas en todo el mundo, han ganado múltiples y prestigiosos premios, siendo traducidas a más de 20 idiomas. Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso. |
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Hora
(Sábado) 19:30 - 21:00(GMT+00:00)
Febrero
Detalles del evento
DIANA NAVARRO “DE LA PIQUER A LA NAVARRO”COPLAS DEL SIGLO XX EN EL
Detalles del evento
DIANA NAVARRO
“DE LA PIQUER A LA NAVARRO”
COPLAS DEL SIGLO XX EN EL SIGLO XXI
Un siglo después, la copla sigue vigente en las voces de muchos artistas y poetas que la recuerdan, en la memoria de nuestros mayores y gracias a ellos, también de los más jóvenes.
Diana Navarro fiel defensora de las tradiciones musicales, nos invita a un viaje sonoro desde la sencillez del piano en el más absoluto directo, a la fusión más sorprendente, demostrando una vez más que la copla es atemporal.
Tras conseguir un rotundo éxito como actriz representando a Doña Concha Piquer en el Teatro Español de Madrid, Diana ha querido homenajear a esta gran artista y al género de la copla, recreando sus temas mas emblemáticos y también más desconocidos para que las generaciones más jóvenes puedan tener como referente a una mujer que con 14 años fue la primera española en actuar en Broadway y la primera actriz en tener imágenes de cine sonoro en el mundo, entre otros logros a lo largo de su carrera.
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Hora
(Sábado) 20:00 - 21:50(GMT+00:00)