+: TEATRO

En Lisístrata. Occupy Acrópolis, nos hemos preguntado si se puede meter una comedia dentro de una tragedia. No hemos pretendido acudir a la magia, ni a lo fantástico ni a lo fabuloso. Digamos que nos hemos dicho “de acuerdo, no sabemos cuándo, ni cómo, pero sabemos que esto va a acabar muy mal para todos, así que empecemos por quitarnos importancia”. Pero cuando esto sucede en medio de una guerra, ¿podemos hacer lo mismo? Nuestra Lisístrata es una joven universitaria que escucha el estallido de las bombas, su móvil pierde la conexión y deja de tener contacto con su familia y con el resto del mundo, nuestra Lisístrata pasa de Atenas en la Guerra del Peloponeso en el 420 AC a Mariupol en la Ucrania invadida por Rusia en 2022 DC. Despeinada, herida, pero no sola.

• Versión: Francesc Sanguino sobre Lisístrata, de Aristófanes
• Producción: Universidad de Alicante
• Compañía: Aula de Teatro Clásico de la Universidad de Alicante
• Escenografía: Fondos y equipo del Aula de Teatro de la UA
• Vestuario: Creación colectiva
• Iluminación y sonido: Francesc Sanguino y Jordi Chicoy
• Reparto: Blanca Fernández, Rosa Conesa, Fiorella Perrone, Paula Ferre, Gema Santamaría, Ariadna Sala, Laura Martínez, Paula Olorunyomi, Luis Gimeno, Pedro García, Boris Marchiani, Claudia da Silva, Liam Thomas, Tomas Acevedo.
• Dirección: Francesc Sanguino

---

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, mar Tirreno y mide 1,54 km2. En la época de la dinastía Julio-Claudia, las mujeres del imperio que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) eran exiliadas a Pandataria para lavar la imagen de la autoridad. Julia la Mayor fue la primera y tras ella su hija y su nieta en distintos momentos de su vida. La vida en el exilio en una isla tan pequeña y sin posibilidad de salir podía llegar a ser muy aburrida y asfixiante. Pero Pandataria como isla-prisión, llegó a representar el paraíso de los olvidados.

• Compañía: Losdedae
• Producción: Una producción de Losdedae en colaboración con el Festival de Mérida
• Autoría: Chevi Muraday
• Textos: Laila Ripoll
• Reparto: Cayetana Guillén Cuervo, Chevi Muraday, Elio Toffana, Lisvet Barcia, Basem Nahnouh, Chus
• Western Dirección y coreografía: Chevi Muraday
• Dirección de escena: David Picazo
• Textos: Laila Ripoll
• Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel Aal
• Diseño de escenografía: Chevi Muraday y Mambo Decorados
• Música original: Mariano Marín

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Hace más de dos mil años, llegaron a la tierra las más temidas y fantásticas criaturas que el mundo jamás había visto. Estos seres maravillosos, diferentes al resto, más conocidos como monstruos, fueron temidos por los dioses, ya que ocupaban los lugares que ellos querían gobernar. Fue así como dio comienzo una guerra que llega hasta nuestros días, entre dioses y monstruos, entre quienes mantienen el orden y aquellos que, por el hecho de ser extraordinarios, lo alteran. Semíramis, Aquiles y Herodes, tres grandes monstruos de Calderón, irrumpen en este universo en el que tienen que luchar entre lo que la divinidad ha dictado para ellos y su libre albedrío. Junto a ellos, otras bestias y fieras, dragones, serpientes, aves…

• Compañía & Producción: Prodigio Teatro
• Autoría: Aurora Parrilla, a partir de textos de Calderon de la Barca
• Dirección: David Boceta
• Iluminación: Juanjo Llorens
• Escenografía: Laura Ordas
• Vestuario: Ana Garay
• Reparto: Isabel Rodes, David Boceta, Arturo Querejeta
• Pianista: Jorge Bedoya

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Dos reinas, Dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrián que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro del más puro.

• Compañía: El Tío Caracoles
• Producción: Producciones Rokamboleskas, El Tío Caracoles y IFAM
• Autoría: Pepe Cibrián
• Dirección: Nicolás Pérez Costa
• Reparto: Nacho Guerreros, Nicolás Pérez Costa Diseño
• Vestuario: Rubén Díaz
• Maquillaje y peluquería: Patricia Yepes
• Ayudante de dirección: Bryam Huallamares

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Macbeth cuenta una historia tenebrosa e inquietante. Respaldado por las engañosas profecías de las «Hermanas Fatídicas», Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. Es posible que el mensaje de una obra como Macbeth y el poder transformador del teatro nos haga reflexionar, sobre un tipo de conducta, del que no somos ajenos y que el propio Shakespeare apunta, invitándonos a identificarnos con su protagonista. Un texto absolutamente actual y referencial para tomar consciencia de los comportamientos destructivos, no solo de nuestros gobernantes, si no de la sombra y el miedo que nos hace auparlos al poder.

• Compañía: Ferroviaria
• Producción: Teatro Principal de Alicante y Ferroviaria
• Autoría: William Shakespeare
• Dirección: Paco Macià
• Traducción: John Sanderson
• Escenografía: Ángel Haro
• Diseño iluminación: Pedro Yagüe
• Música y espacio sonoro: Raúl Frutos
• Vestuario: Isabel Del Moral
• Construcción Títeres: Martinus Doy
• Asesoramiento y taller manipulación Títeres: Mariso García -Periferia Teatro
• Reparto: Mikel Marcos, Eloísa Azorín, Marcos Montagud, Kike del Río, Samuel Asensio, Nono Mateos, Raquel González, Irene Martínez, Bárbara Fuentes.
• Colabora: Teada / ESAD Murcia

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Inspirado en la imaginación popular de las representaciones de Roma y la notable figura que fue Julio César, explorando las inconsistencias históricas y tomándose libertades en el tratamiento de hechos documentados – con la falta de rigor que ya caracteriza a la Companhia do Chapitô – he aquí la desconsagración de otro monstruo histórico: Julio César.

• Creación colectiva de la Companhia Chapitô
• Compañía & Producción: Companhia do Chapitô
• Dirección: José C. García y Cláudia Nóvoa
• Intérpretes: Jorge Cruz, Susana Nunes y Pedro Diogo
• Diseño de luces: Bruno Boaro y José C. García

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Dos familias desatadas en una competición de apariencias se encontrarán inmersas en un buen número de situaciones cómicas que conseguirán que el espectador disfrute de una gran comedia al tiempo que reflexiona sobre algunos de los valores de entonces que, todavía hoy, condicionan nuestro comportamiento como ciudadanos.

• Compañía & Producción: Noviembre compañía de teatro Autoría: Carlo Goldoni
• Versión y dirección: Eduardo Vasco
• Escenografía: Carolina González
• Iluminación: Miguel Ángel Camacho
• Vestuario: Lorenzo Caprile
• Intérpretes: Elena Rayos, Rafael Ortiz, Jesús Calvo, Mar Calvo, Manuel Pico, José Ramón Iglesias, Anna Nácher, Alberto Gómez Taboada, Celia Pérez

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

El viaje del monstruo fiero habla del actor y de sus múltiples facetas. El Brujo da una clase magistral versificando los más grandes poemas de la historia del Siglo de Oro y lo mezcla con divertidas anécdotas de sus autores.

• Compañía: Rafael Álvarez EL BRUJO
• Producción: Gestión y Producción Bakty, S.L.
• Autoría: Rafael Álvarez
• Músico en directo: Javier Alejano
• Escenografía: Equipo escenográfico PEB Diseño
• Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Para la libertad recrea sobre la escena la vida y la obra del poeta Miguel Hernández y, para ello, usa como motor que impulsa la trama la música de Serrat, para crear un espectáculo global que aúna el más selecto teatro textual con la interpretación en vivo de las canciones de ese disco histórico: Las nanas de la cebolla, La elegía a Ramón Sijé, Llegó con tres heridas o El niño yuntero, entre otras.

Con el apoyo y la asesoría del propio Joan Manuel Serrat, esta obra que conseguirá emocionar al espectador llevándole a un viaje apasionante por la cultura y la historia de nuestro siglo XX, en el que actores y músicos recrearán la vida del poeta con la belleza de su lenguaje y la maestría de la música del maestro Serrat, el genio que ha puesto la banda sonora de nuestras vidas a varias generaciones de España y las Américas.

• Producción: Okapi Producciones
• Director: Gabriel Fuentes
• Dirección musical: Daniel Molina
• Elenco: Daniel Ibáñez, Pablo Sevilla, Eva Rubio

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

La vida de una familia experimentará un cambio de 180º cuando la abuela, que sufre una enfermedad grave, decide realizar un retiro espiritual escondiendo su paradero y dejando claro su deseo de aislamiento voluntario. En el afán de investigación todos los miembros de la familia se encontrarán con personajes peculiares y vivirán experiencias relevantes; buscando a Teresa se encontrarán a ellos mismos.

• Compañía: La Dependent
• Autoría: Irene Pérez y Gemma Miralles
• Dirección: Gemma Miralles
• Intérprete de audiovisual: Empar Brisa Intérpretes locuciones: Alfred Picó, Pepa Miralles, Conchi Domènech, Rubén Mira, María Córcoles.
• Diseño escenografía y videocreación: Eduardo Moreno
• Diseño iluminación: Víctor Antón
• Diseño vestuario: Alicia Navajas Música y banda sonora: Víctor Lucas
• Interpretes: Marta Chiner, Claudi Ferrer, Iolanda Muñoz, Carla Pascual, Vicent Pastor, Pep Sellés

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

PONCIA de Luis Luque

• Viernes 4,
• 20’00 h.

(A partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca) Director: Luis Luque Con: Lolita Flores Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas. Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, el director ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte. Siendo Miguel Narros director del Teatro Español de Madrid encargó un nuevo montaje de La Casa de Bernarda Alba al director José Carlos Plaza. Este, propuso a Lola Flores para el personaje de La Poncia. Lamentablemente, por motivos de agenda, Lola no pudo hacer el montaje. Luis Luque al saber esta anécdota tuvo la idea de leer la obra de nuevo y descubrir si podía rescatar el personaje de Poncia y hacer una creación escénica a partir de él. “Vi el increíble material dramático que encerraba y seguidamente llamé a Lolita Flores para proponerle que hiciera este personaje y que imaginara conmigo lo que ocurrió en esa casa después de la muerte de Adela”. Lolita riega su Poncia con el torrente de su talento e ilumina el personaje con la luz de su arte intuitivo, poderoso y convincente. Julio Bravo, ABC No hay actriz más idónea que Lolita para ser La Poncia. Ana Vázquez, El Adelantado. El espectáculo pone en pie a diario a un publico transversal. Javier Vallejo, EL PAÍS Duración: 1 hora y 10 minutos aprox. sin descanso

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ

Estamos en el inicio de un ensayo, ya van llegando los actores y, poco después, el director. La actriz que siempre llega tarde, por supuesto, llega tarde. La obra que se disponen a ensayar es, curiosamente, de Luigi Pirandello: “El juego de los papeles”, una comedia en torno a un triángulo amoroso. Los actores, estoicamente, soportan el malhumor del director; el director, por su parte, no soporta a casi nadie, ni siquiera a Pirandello, y se muestra quisquilloso con todo y con todos. Hasta que el ensayo se ve interrumpido por una familia de seis individuos que declaran haber nacido personajes y esgrimen una pretensión imposible: que alguien represente su drama. De esa forma, la comedia se mezcla con la tragedia, la fantasía con la realidad y los personajes con los actores.

Elenco: Paola Bontempi, Aiden Botia, Lucía Espín, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, Juan Gea, Aurora Iglesias, Chema León, Didier Otaola, Diana Palazón, Montse Peidró, Fernando Ramallo, Jorge Torres

• Producción: Producciones Teatrales Faraute, S.L.
• Autoría: Luigi Pirandello
• Adaptación: Antonio Álamo
• Dirección: Pepa Gamboa
• Diseño de escenografía: Antonio Marín
• Diseño de iluminacion: Juanjo Llorens
• Diseño de vestuario: Pier Paolo Alvaro / Roger Portal C Música: Eduardo Aguirre De Cárcer
• Fotografía: Marcos G. Punto
• Realizacion de decorados: Z Escenografía y Pintura

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

“A Meeting with the Blues” nos propone para esta edición del Festival de Blues de Alicante a la californiana Tia Carroll, ganadora del premio como mejor vocalista en los premios West Coast Blues Hall y mejor vocalista de R&B del Rock and Roll Hall of Fame. Ha compartido escenario con B.B. King, Ray Charles, Eric Gales, Jimmy McCracklin, Syl Johnson, Sugar Pie DeSanto o E.C. Scott. La artista viene acompañada por su banda europea bajo la dirección de Quique Gómez.

• Compañía: Sociedad de Blues de Alicante (SBA)
• Voz: Tia Carroll
• Armónica: Quique Gómez
• Guitarra: Lucas De Mulder
• Bajo: David Salvador
• Batería: Guillaume Destarac
• Fotógrafo: David Herranz

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Querido público, les cuento muy rápido: Tres hermanos. Stop. Dos hombres y una mujer. Stop. Se quieren pero se odian. Stop. Esperan la visita de una hermana nueva. Stop. Una hermana secreta. Stop. Tienen un enigma que resolver si quieren recibir la herencia de su difunto padre. Stop. Familia, enigma y una herencia…una combinación que nunca se sabe cómo puede acabar. Stop. Espero que lo disfruten. Stop. Cuando haces top ya no hay stop… Stop.

• Compañía: TXALO Producciones
• Producción: Producciones Teatrales La Cochera
• Autoría: Álvaro Carrero
• Elenco: Pablo Puyol, Virginia Muños, Miguel Ángel Martín, Noemí Ruiz

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

La trama transcurre en Francia y gira en torno a Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, se encapricha de ella y se dispone a cortejarla a cualquier coste. Pero la protagonista se resiste a los envites del príncipe y a las sospechas de marido quien en un ataque de celos y por el temor a la pública deshonra, intenta incluso acabar con la vida de su mujer mediante un potente veneno. Finalmente, queda probada la integridad de Laura y se restituye la felicidad en la pareja.

• Producción: Fundación Siglo de Oro
• Autoría: Lope de Vega
• Dirección: Marta Poveda
• Vestuario: Gloria Caballero
• Iluminación: Rodrigo Arribas
• Dirección: Musical: Manuela Morales
• Elenco: Angus Ruiz, Marta Poveda, Angel Ramón Jiménez, Jose Ramon Arrendo, Leticia Ramos, Manuela Morales, Martin Puñal.

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Una habitación de un hotel cutre en una pequeña ciudad americana. Un tipo extraño ofrece una recompensa por recuperar la mano que le cortaron hace 27 años y que, desde entonces, busca obsesivamente. Un joven negro y su novia blanca lo quieren engañar ofreciéndole una mano que no es la suya. El peculiar recepcionista del hotel se entromete en tan insólita transacción y se desata… una comedia en la que, al hilo de un humor mordaz y corrosivo, rezuman temas tan candentes como el racismo, el machismo, la xenofobia.

• Compañía: Contraproducións
• Producción: Contraproducións en coproducción con Mostra de Teatro Cómico y Festivo de Cangas
• Autoría: Martin McDonagh
• Versión y dirección: Cándido Pazó
• Escenografía y atrezzo: Pablo Giráldez “O Pastor”
• Vestuario: Martina Cambeiro
• Iluminación: Afonso Castro
• Música: Guillerme Fernández
• Elenco: Evaristo Calvo, Santi Romay, María Roja, Diogo Sales

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora… La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere, Florian Zeller. Aitana Sánchez-Gijón vuelve a los escenarios con uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos, en una obra que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.

• Producción: Barco Pirata
• Autoría: Florian Zeller
• Dirección: Juan Carlos Fisher
• Composición Musical: Joan Miquel Pérez
• Diseño de escenografía: Alessio Meloni
• Diseño de vestuario: Elda Noriega
• Elenco: Aitana Sánchez- Gijón, Juan Carlos Vellido, Álex Villazán, Júlia Roch

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora… La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere, Florian Zeller. Aitana Sánchez-Gijón vuelve a los escenarios con uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos, en una obra que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.

• Producción: Barco Pirata
• Autoría: Florian Zeller
• Dirección: Juan Carlos Fisher
• Composición Musical: Joan Miquel Pérez
• Diseño de escenografía: Alessio Meloni
• Diseño de vestuario: Elda Noriega
• Elenco: Aitana Sánchez- Gijón, Juan Carlos Vellido, Álex Villazán, Júlia Roch

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

• Día: 01 de noviembre, viernes
• Hora: 18.00h
• Lugar: Teatro Chapí (Villena)
• FAMILIAR

Autor y Director: Dani Cherta
Música Original: Keco Pujol
Con: Aina Ros, Arnau Morera, Christian Luján, Ariadna Suñé, Jordi González
y Lucas de Parellada.

La familia Martín está preocupada, su hijo Juan, no sabe lo que es el miedo. Para que sepa qué es y se enfrente a él, la familia contrata a una agencia de aventuras que les organizará un fantástico fin de semana en una casa encantada. ¿Acabará, Juan, conociendo qué es el miedo? Fantasmas, monstruos, maldiciones... todo está listo para poder disfrutar de una aventura terroríficamente divertida.

¿De qué teníais miedo cuando erais pequeños? ¿De los monstruos que se escondían debajo de la cama, de la oscuridad, de las tormentas…?

Pues no os lo creeréis, pero Juan nunca ha tenido miedo a nada, y eso que su familia lo ha probado todo y por eso visitarán una casa encantada. Ahí les esperará Sebastián Ugurt, un peculiar anfitrión, que pondrá todo su empeño en ofrecer a toda la familia Martín un fin de semana muy especial. No lo hará solo; dispondrá de la ayuda de dos divertidos monstruos que, aunque ponen todo su esfuerzo, despiertan más risas que terror. Pero ¡cuidado! El jardín de la casa encantada esconde un gran secreto, que será decisivo para descubrir si Juan conocerá, por fin, qué es el miedo o, por el contrario, seguirá sin saber qué es. Mientras el secreto se descubre o no, cantaremos, bailaremos y asistiremos a una cena muy terrorífica…

¿Estáis preparados para descubrir qué nos deparará este estremecedor fin de semana?

¡No seáis miedicas y dejaros llevar por esta nueva, divertida y terrorífica aventura!

Duración: 1 hora y 10 minutos.

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ

A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.

• Producción: Talycual Producciones, Pentación Teatro, Lázaro Producciones, La Alegría Producciones
• Autoría: Edward Albee
• Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
• Dirección: Juan Carlos Rubio
• Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan
• Vestuario: Pier Paolo Álvaro
• Iluminación: Nicolás Fischtel
• Sonido: Mariano Marín
• Elenco: Ana Labordeta, Fernando Tejero, Daniel Muriel

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

• Día: 09 de noviembre, sábado,
• Hora: 19.30h
• Lugar:Teatro Chapí (Villena)

de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García. La RedDirección: Fernando Soto Con: Beatriz Argüello, Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massan. La vida de Carmen Díez de Rivera fue tan excepcional que tiene paralelismos con las tragedias griegas. Nacida en lo más granado de la aristocracia española, renunció a los privilegios de clase y fue la primera y hasta ahora única mujer en desempeñar la dirección del Gabinete de la Presidencia del Gobierno. El precio también fue alto: la incomprensión y el olvido. Y lo hizo en uno de los períodos más complejos e intensos de la historia de España: la Transición. Luchó, a menudo sola, contra todo y contra todos. Hay personas que no quieren seguir el camino marcado. Para ellas, lo fácil es sencillamente imposible. Carmen se rebeló desde niña contra lo que parecía su destino: una vida cómoda siguiendo las convenciones de su tiempo y su entorno familiar. Ella no quiso. No pudo. No supo. Renunció a los privilegios de cuna y a una vida entre algodones para escribir su propia historia. Y tuvo que pagar el precio que pagaron todas las mujeres que en su generación eligieron la libertad: la soledad y la incomprensión. Aquella chica rubia a la que Umbral definió como la musa de la Transición, enamoraba a quienes la conocían de cerca. También la llamaron traidora, espía comunista y otras cosas terribles para tratar de amedrentarla, pero para una mujer que se había forjado en el dolor desde muy joven, rendirse nunca fue una opción. Poseedora de una voluntad firme y una mirada inteligente, tuvo siempre el propósito de guiar a su país hacia la democracia. Su fuerza y arrojo en este cometido público contrastaba con su tristeza y su incapacidad para encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia por un secreto familiar que la atormentaba. En el escenario, Carmen va desgranando momentos de su intensa y desafiante carrera política y los episodios íntimos que marcaron su carácter. Ante nuestros ojos pasarán algunos de los personajes más importantes de nuestra historia. INCLUIDO EN LAS JORNADAS DE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA Duración: 1 hora y 30 sin descanso.

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ

• Día: 30 de noviembre, sábado,
• Hora: 19.30h
• Lugar:Teatro Chapí (Villena)

Dramaturgia: Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi Dirección: Sergio Peris-Mencheta Con: Ahmed Younoussi 14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de distancia. Seguiremos la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero. Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión. Y aquí, en la tierra prometida, llegará otra odisea que se aleja de lo soñado pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados. Juan Diego Botto. 14.4 nace en 2009 durante el rodaje de un cortometraje que cuenta la historia de 3 hermanos, que volviendo de Marruecos tienen un incidente en el puerto de Algeciras al descubrir el maltrato por parte de las autoridades portuarias a un chico marroquí que viajaba escondido en los bajos de un camión. El primer día de rodaje, el actor que debía interpretar al chico marroquí no apareció en el set y terminó haciendo el papel el chaval en quien estaba inspirada parte de la historia: Ahmed Younoussi. Ahmed por aquel entonces tenía unos 17 años y había venido al set acompañado de Borja, su tutor, para asesorar al actor que no se presentó. Pero ese día su vida tomaría un nuevo rumbo. Sorprendido por su capacidad para, sin ninguna experiencia, enfrentarse a un rodaje, le ofrecí mi ayuda para buscarle una beca en alguna escuela de actuación de Madrid. Ya entonces les prometí a él y a Borja, después de escuchar su historia, que algún día él mismo se subiría a un escenario a compartirla con el público. Han pasado casi 15 años y por fin el proyecto arranca y el círculo se cierra. Borja falleció prematuramente hace unos años y esta función es, no sólo necesaria por lo que cuenta, sino también un homenaje a todas y todos los que “tutorizan”, ayudan, acogen y cuidan de esos niños que hoy en día conocemos como MENAS y que, como en el caso de Ahmed, llevan en la calle desde muy temprana edad huyendo del infierno de su propio hogar, soñando con el espejismo de una Europa que está muy lejos aún de, ni tan siquiera, tenerlos en cuenta. Sergio Peris-Mencheta. Duración: 1 hora y 45 minutos aprox. sin descanso.

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ

• Día: 21 de diciembre, sábado
• Hora: 18.00h
• Lugar: Teatro Chapí (Villena)
• FAMILIAR +4

Idea original y coreografía: Antonio Najarro. Composición musical: Moisés Sánchez. Grabación musical: Orquesta de Extremadura.

Espectáculo de danza de gran formato, compuesto por 11 cuadros, con 14 bailarines en escena, que convierte a la Compañía de Antonio Najarro, en la compañía privada de danza con mayor representatividad nacional e internacional de los valores, historia y contenido de toda la Danza Española. Su música original es una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías con referencias a grandes compositores como Falla, Turina, Granados, Albéniz, etc, pero con una visión y sonidos totalmente actuales. Antonio Najarro convierte ‘Querencia’ en un viaje por la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco, donde la indumentaria y todos los complementos como el sombrero cordobés, el mantón de Manila, la capa española, la bata de cola y el instrumento que más caracteriza a Najarro —las castañuelas—, juegan de mano de los versátiles bailarines de la compañía. El vestuario es otro de los puntos fuertes del espectáculo. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española, pero actualizado, utilizando tejidos y tratamientos nuevos, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo, consiguiendo que cada pieza sea una verdadera joya. Antonio Najarro (Madrid, 1975) es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos. Inicia su carrera con el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997. Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. Es nombrado Director del BNE en abril de 2011. En julio de 2020, estrena su propia compañía, Cía. Antonio Najarro. En la actualidad sus espectáculos “Alento” y “Querencia”, se están presentando en los teatros nacionales e internacionales más importantes.  Duración: 1 hora y 15 minutos sin descanso.

 

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ

• Día: 15 de enero
• Hora: 19.30h
• Lugar:Teatro Chapí (Villena)
• TEATRO

Dirección: Juan Carlos Fisher Con: Victoria Luengo Traducción: Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto

Tess está en la cumbre de su carrera. Una de las abogadas más exitosas del país, está acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero un impactante acontecimiento hará que su vida cambie para siempre. Y que se enfrente a todo lo que ella ama para buscar justicia. PRIMA FACIE es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres; acaba de ser galardonada en los Premios Olivier del teatro británico, el Premio Tony de Nueva York y ahora está batiendo récords en Broadway. Estrenada en España en 2023 protagonizada por una de las actrices más reconocidas y premiadas en la actualidad, Vicky Luengo. La función ha sido Finalista de la XXVII edición 2024 de los Premios Max como Mejor espectáculo de Teatro y Mejor actriz. La Organización de Naciones Unidas nos dice que un tercio de las mujeres del mundo es víctima de violencia. Una de cada tres mujeres. ¿Debemos rehacer nuestros sistemas debido a esa cifra? ¿Debemos creer a priori en una mujer que dice ser víctima de violencia? ¿Debemos seguir apostando por los métodos de justicia tradicionales? PRIMA FACIE es un tour de force que nos reta a cuestionar nuestros paradigmas. Un personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad. PRIMA FACIE es un monólogo arriesgado lleno de teatralidad y posibilidades artísticas, con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora. Pero es también profundamente cuestionadora. Juan Carlos Fisher. Juan Carlos Fisher su director y traductor es uno de los directores de teatro más reconocidos de Perú. Ha dirigido más de 35 obras de teatro y musicales que han sido vistas por más de un millón de espectadores. Su autora, la australiana Suzie Miller, es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras representadas en todo el mundo, han ganado múltiples y prestigiosos premios, siendo traducidas a más de 20 idiomas. Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso.

• Todos los eventos de Villena AQUÍ
• Entradas AQUÍ