DON JUAN TENORIO SOLIDARIO

• DÍA: Domingo, 1 de noviembre
• HORA: 18:00 h
• LUGAR: Teatro Principal de Alicante
• TIPO DE EVENTO: TEATRO
• ENTRADAS: Patio y club: 25 €; palco corrido: 20 €; anfiteatro: 15 €. Comprar entradas

SINOPSIS

Don Juan Tenorio, noble sevillano de vida disoluta, apuesta con su rival Don Luis Mejía quién ha acumulado más conquistas y muertes. En su afán por vencer, seduce a la cándida Doña Inés y mata a su padre, el Comendador. Huido y condenado por sus crímenes, solo el amor celestial de Inés, que ofrece su alma a cambio de la suya, puede arrancarle de la condena eterna.

COMPAÑÍA: Timón Teatro.

PRODUCCIÓN: Rafiki África.

AUTORÍA: José Zorrilla.

ADAPTACIÓN: Carlos Navas y Javier Monzó.

ILUMINACIÓN: Carlos Contreras.

ESCENOGRAFÍA: Mari Carmen Mateu.

VESTUARIO: Virtudes Espinosa.

MAESTRO DE ESGRIMA: David García Gómez.

ELENCO: Eduardo M. Fuster, Juan Torres, Sisi Álvarez, Virtu Ribera, Jose Manuel Mojica, Luis Gómez, Guillermo Cáceres, Sergio Ramírez, José Antonio Mellado, Jose Manuel Camarasa, Mari Carmen Aranda, Mari Carmen Mateu, Teresa Gomis, Reme Carbonell y Nacho Mexía.

DURACIÓN: 135 minutos aproximadamente.

EL CORSARIO – BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

• DÍA: Lunes, 2 de noviembre
• HORA: 20:00 h
• LUGAR: Teatro Principal de Alicante
• TIPO DE EVENTO: BALLET
• ENTRADAS: Patio y club: 45 €; palco corrido: 35 €; anfiteatro: 25 €.

SINOPSIS

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado: la creación de una compañía estable y joven que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país.

Entre sus miembros, el Ballet de Kiev cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev. Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones.

Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, México y un largo etcétera.

Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de Ucrania.

COMPAÑÍA: Ballet de Kiev.

PRODUCCIÓN: Goldberg Artistas AIE.

MÚSICA: Adolphe Adam, Riccardo Drigo, Leo Delibes y Cesare Pugni.

LIBRETO: Vladimir Beghitchev y Vasili Geletzer.

COREOGRAFÍA: Marius Petipa y Jules Perrot.

DURACIÓN: 95 minutos aproximadamente.

Alicante consolida su compromiso con las artes escénicas a través de Escena Séneca, una nueva propuesta cultural que transformará la Plaza Séneca en un punto de encuentro con el teatro, la danza y el circo durante el mes de noviembre. La iniciativa cuenta con el impulso del Circuit Cultural Valencià del Institut Valencià de Cultura (GVA) y ofrece acceso gratuito, con aforo limitado.

El ciclo, que se desarrollará en el Espacio Séneca, propone cuatro espectáculos del conservatorio superior de Danza de Alicante.

Todos los martes, risas en Paröle (San Vicente).

• Entradas AQUÍ

Madama Butterfly

Narra la trágica historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa de 15 años que se casa con Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense. Mientras ella se dedica fielmente a él, creyendo en un amor verdadero y abandonando su cultura, él lo ve como un pasatiempo temporal. Pinkerton abandona Japón y, años después, regresa con una esposa estadounidense, provocando el suicidio de Butterfly tras quitarle a su hijo.

• Compañía: Compañía «LGAM»
• Producción: Leonor Gago Artist Management S.L.
• Autoría: Giacomo Puccini
• Director musical: Nicolae Dohotaru
• Dirección artistica: Leonor Gago
• Director del coro: Oleg Constantinov
• Director de escena: Rodica Picireanu
• Solistas, orquesta y coro: Compañía «LGAM»
• Solistas: Sergio Escobar, Diana Rosa Cardenas, Laura de la Fuente, Carla Pineda, Antonio Torres, Jorge Tello

Más espectáculos...

FUNCIONES

jueves5 noviembre / 20:00 h

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DURACIÓN

150´ aproximadamente

PRECIO

Patio y club 49 €
Palco corrido 37 €
Anfiteatro 27 €

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

Alicante consolida su compromiso con las artes escénicas a través de Escena Séneca, una nueva propuesta cultural que transformará la Plaza Séneca en un punto de encuentro con el teatro, la danza y el circo durante el mes de noviembre. La iniciativa cuenta con el impulso del Circuit Cultural Valencià del Institut Valencià de Cultura (GVA) y ofrece acceso gratuito, con aforo limitado.

El ciclo, que se desarrollará en el Espacio Séneca, propone cuatro espectáculos del conservatorio superior de Danza de Alicante.

«Operación Ópera», Diabolus in Musica

Jueves, 5 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 10 €

La compañía Diabolus in Musica trae al Paranimf «Operación Ópera», un espectáculo familar que aúna teatro, ópera y musical. «Operación Ópera» fue concebida bajo la premisa de crear una obra que combinase lírica y misterio, y que hiciese al público partícipe del desarrollo de la acción.   

La historia nos situará en el Gran Teatro de la Ópera, donde todo está listo para el estreno de «Aida». Pero la desaparición de un elemento imprescindible para poder realizar la función hará que el estreno peligre. La llegada de Ofelia di Lammermoor, detective privada, guiará a los espectadores por un recorrido a través de los espacios y los oficios del teatro para poder levantar el telón. Pero el público no sólo tendrá que colaborar con la toma de decisiones, también harán falta sus voces para poder estrenar la obra.

«Operación Ópera» es un espectáculo dirigido a todos los públicos, en el que se transmiten valores pedagógicos como el trabajo en equipo y la suma de las individualidades, conceptos musicales como voces, música e interpretación y elementos escénicos. 

«Espectáculo Recomendado (R)» por parte de Redescena.

Obra en castellano.

Representación dirigida a todos los públicos.

Duración aproximada: 60 minutos.

«Mamá Mía» es el musical de la compañía Maracaibo Teatro y que organiza el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la UMH, el próximo día

🗓 5 de noviembre, a las 19.30 horas en
📍el auditorio La Lonja de Orihuela.

🎵 Este musical se trata de un homenaje divertido a las madres a ritmo de ABBA.

Maracaibo Teatro nos propone un espectáculo que fusiona teatro, música y humor con un lenguaje próximo al monólogo cómico y que incluye versiones en directo de las más emblemáticas canciones de la mítica ABBA cantadas con la maravillosa voz de Emma Torrecillas.

Mamá mía reivindica la figura de las madres. Madres de diferentes generaciones, con trayectorias y vidas diferentes. Madres solteras, trabajadoras, amas de casa... Alegres, cansadas, todopoderosas, sacrificadas, militantes, proveedoras de curas, valientes, estresadas, divertidas, histéricas... Mamá mía también habla de las que no quieren ser madres, de las hijas e hijos, de padres involucrados, de hombres aliados... Vivan las madres!!!

Los textos y dramaturgia han ido a cargo de Cristina Macià, los intérpretes son Cristina Macià, Marina González y Juan Carlos García Bernal.

No diva

• Día: 05 de noviembre, jueves
• Hora: 20.00h
• Lugar: KAKV (Villena)
• CICLO - 8 cultura mujer
• Entrada Libre hasta completar aforo

Toda la programación

• Les Testarudes - MÚSICA / SKA, REGGAE Y ROCK STEADY - 8 de octubre, jueves - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Marta Estal: No-Diva - ESCÉNICAS / TEATRO MICROMUSICAL - 5 de noviembre, jueves - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Laia Sales y Jimena Cavalletti - MÚSICA / DÚO CÓMICO-MUSICAL - 7 de diciembre, lunes - 20:00 h - Café de la KAKV (Villena)
• Mamen García: Hasta el final de la fiesta - MÚSICA / TESTIMONIO - 14 de enero, jueves - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Alameara: Yo nací de un surco de judías - ESCÉNICAS / TEATRO - 11 de febrero, jueves - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Sandra Cañadas + Ana Valdés: ¿Cultura de mujer? - PALABRA / DIÁLOGO - 10 de marzo, miércoles - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Fuego Fatuo Ensemble: Letras silenciadas - MÚSICA / HOMENAJE A MARÍA LEJÁRRAGA - 8 de abril, jueves - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• Esther Abellán: Fue suficiente - ESCÉNICAS / TEATRO - 7 de mayo, viernes - 20:00 h - KAKV Salón de Actos (Villena)
• La Perra Blanco: Lovers and Fears - MÚSICA / ROCK & ROLL, R&B Y SOUL - 5 de junio, sábado - 22:30 h - Plaza de Santiago (Villena)

¡Vuelve "Flamenco en el Castillo"! Celebramos la segunda edición de este ciclo con actuaciones gratuitas en el Castillo de Santa Bárbara.

📅 6, 13 y 28 de noviembre; 13 y 20 de diciembre
🕛 A las 12:00 h
📍 Castillo de Santa Bárbara, Alicante
🎟️ Entrada gratuita

EMPAQUE

AUTORÍA:

Germán J. López Galván / Ana Donoso Mora / Raúl Cantizano 

COMPAÑÍA:

Chicharrón Circo Flamenco

Viernes 6 de noviembre – 19:00 H

LUGAR:

Jardín Vertical – Centro Cultural Las Cigarreras

DURACIÓN:

50 min aprox.

PRECIO:

Entrada gratuita

IDIOMA:

Castellano

COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS

Como aperitivo de la sesión inaugural de la Muestra os tentamos con un bocado aflamencado y disfrutón. Y además introducimos en la Muestra el circo contemporáneo como una de las artes escénicas construida desde la autoría y la dramaturgia.

Empaque lanza una pregunta que a veces se nos atraganta: ¿Quién soy? La respuesta no la tiene nadie. Si tú la tienes… ¡Olé tú!

Pero, sobre todo, ole su autor e intérprete que con esta obra ganó el Premio Talía, el Premio Lorca 2026 a mejor espectáculo de circo y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía 2025, Mejor Intérprete y Mejor Vestuario de Circo en los Premios PACA, y Mejor Espectáculo de Noche FETEN 2025. ¡Ahí es ná!

FICHA ARTÍSTICA 

• Idea Original e Interpretación: Germán J. López Galván / Ana Donoso Mora / Raúl Cantizano 
• Dirección de escena y Dramaturgia: Ana Donoso Mora
• Música Original y Espacio Sonoro: Raúl Cantizano 
• Coreografías: Germán J. López Galván, Asunción Pérez “Choni”, Miguel Frutos, Morgan Cosquer
• Diseño y creación Vestuario: Laura León
• Puesta en escena: Germán J. López Galván, Ana Donoso Mora
• Producción: Chicharrón Circo Flamenco
• Distribución Nacional: a+ Soluciones Culturales

DAVID SUÁREZ – HUMOR BLANCO POR ÚLTIMA VEZ

• DÍA: Viernes, 6 de noviembre
• HORA: 21:00 h
• LUGAR: Teatro Principal de Alicante
• TIPO DE EVENTO: HUMOR
• ENTRADAS: Patio y club: 25 €; palco corrido: 24 €; anfiteatro: 23 €. Comprar entradas

SINOPSIS

David Suárez se despide para siempre de su espectáculo más oscuro. El cómico gallego te ofrece una hora de humor no apto para todo el mundo.

Un show en el que nos habla de sus polémicas, de sexo, de juicios y de envejecer. La reflexión y lo incómodo son las claves de su stand up. Ven a ver el show de humor negro más famoso de España.

AUTORÍA: David Suárez.

PRODUCCIÓN: Oscariz y Ladrón de Guevara.

DURACIÓN: 70 minutos aproximadamente.

LA BANDA – OTRADANZA

• DÍA: Domingo 8 de noviembre
• HORA: 12:00 h.
• LUGAR: Palacio-Fortaleza del Marqués de Dos Aguas, Plaça Major, 1, Onil
• TIPO DE EVENTO: Danza / Espectáculo de calle
• ENTRADA LIBRE

SINOPSIS

La Banda, una propuesta de OtraDanza llena de energía, ritmo y movimiento en la calle, llega a Onil.

FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Marta Santacatalina, Anna Sagrera, Carla Sistere, Aarón Vázquez, Jorge Castro, Dahiana Betancour y Paula Sánchez.
• Escenografía: Luis Crespo.
• Vestuario: Ana Esteban.
• Dirección y coreografía: Asun Noales.
• Dramaturgia: Lucas Escobedo y Asun Noales.
• Música: Raquel Molano.

El colectivo Mistela Punk ha decidido darle un toque alternativo al Halloween 2026, con una versión particular de The Rocky Horror Picture Show. Así que si te va el drag, el playback, no te da miedo hacer la circa y te sobra un poco de tiempo, gana, actitud y amor por esta joya del mundo del cine te va a tocar ponerte en contacto con ellos.

El fin es formar un cast en vivo para representar todos los personajes de la película y que Frank-N-Furter, Magenta, Riff Raff, Columbia, Brad y demás, cobren vida, mientras el peliculón se proyecta.

Mis yoes - ESCÉNICAS / TEATRO - 16 de octubre, viernes - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +12

A la luna - INFANTIL / TEATRO - 6 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +4

Mozart y el enano musical - ESCÉNICAS / TEATRO Y MÚSICA - 14 de noviembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +6

Las estaciones porteñas y el nuevo tango - MÚSICA / CONCIERTO - 20 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +12

El pequeño niño de la selva - INFANTIL / TEATRO - 27 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +3

Los viajes de #AlexyElena - INFANTIL / TEATRO - 4 de diciembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +6

Miau, guau, kikiriki - INFANTIL / TEATRO - 12 de diciembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Isla de Cuba (Alicante) - +3

Más información:

• Tienes que reservar tu Entrada AQUÍ (todos tenemos derecho a ir, así que, aunque sea posible, no cojas 1000 entradas que luego no vas a usar, se trata de que puedas ir, no que te asegures una entrada por si acaso. Y si lo haces, al menos, si no vas, ten la decencia de anunciárselo a la ticketera, porque hay mucha gente que se queda con las ganas en todos los espectáculos).
• La distribución por fechas AQUÍ
• Programación por centros AQUÍ

Música y ritmos - MÚSICA / CONCIERTO - 6 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Playas (Alicante) - +10

Cuentos a la luz de Sorolla - INFANTIL / CUENTACUENTOS - 11 de diciembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Playas (Alicante) - +4

• Tienes que reservar tu Entrada AQUÍ (todos tenemos derecho a ir, así que, aunque sea posible, no cojas 1000 entradas que luego no vas a usar, se trata de que puedas ir, no que te asegures una entrada por si acaso. Y si lo haces, al menos, si no vas, ten la decencia de anunciárselo a la ticketera, porque hay mucha gente que se queda con las ganas en todos los espectáculos).
• La distribución por fechas AQUÍ
• Programación por centros AQUÍ

LAS SUPLICANTES

• Día: Viernes 16 de octubre de 2026
• Hora: 18:30 h
• Lugar: Centro Social Gastón Castelló (Alicante)
• Tipo de evento: TEATRO
• Entradas: Invitaciones disponibles en Eventbrite.

El Taller de Teatro de la Universidad Permanente de la Universidad de Alicante presenta Las suplicantes, una obra de Silvia Zarco basada en las tragedias clásicas de Esquilo y Eurípides, bajo la dirección de Begoña Tenés.

Una propuesta que recupera la fuerza del teatro griego para abordar cuestiones tan universales y actuales como el exilio, la guerra, la violencia, la memoria y la dignidad humana. A través de los conflictos y personajes de la tragedia clásica, la representación invita a reflexionar sobre el sufrimiento, la injusticia y la lucha por los derechos humanos.

Tras su estreno en el Paraninfo de la Universidad de Alicante y su paso por el Festival de Teatro Clásico de l'Alcúdia, el montaje llega al Centro Social Gastón Castelló dentro del programa Cultura en Barrios, acercando el teatro universitario a nuevos públicos.

La ruta de los monstruos olvidados - INFANTIL / TEATRO - 23 de octubre, viernes - 18:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante) - +4

El gran golpe solidario - ESCÉNICAS / TEATRO - 6 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante) - +12

Fiesta de cierre comunitaria para la muestra de cine africano Shakara Fáyé - CINE / FIESTA - 13 de noviembre, viernes - 16:00 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante) - +12

Pluff - INFANTIL / TEATRO - 21 de noviembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante) - +3

Cree en lo imposible - INFANTIL / MAGIA - 11 de diciembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante) - +4

Más información:

• Tienes que reservar tu Entrada AQUÍ (todos tenemos derecho a ir, así que, aunque sea posible, no cojas 1000 entradas que luego no vas a usar, se trata de que puedas ir, no que te asegures una entrada por si acaso. Y si lo haces, al menos, si no vas, ten la decencia de anunciárselo a la ticketera, porque hay mucha gente que se queda con las ganas en todos los espectáculos).
• La distribución por fechas AQUÍ
• Programación por centros AQUÍ

ESENCIA – IGNACIO GARCÍA MAY

DÍA: Viernes, 6 de noviembre de 2026
HORA: 20:00 h
LUGAR: Gran Teatro (C/ Kursaal, 1), Elche
TIPO DE EVENTO: Teatro
ENTRADAS: No se especifica en la información facilitada.

SINOPSIS

Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio?

Esencia es una de las obras enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias certezas, una exploración sobre la realidad que nos rodea.

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura

EL HIJO DE LA CÓMICA

DÍA: Sábado 7 y domingo 8 de noviembre
HORA: Sábado, 19:00 h. / Domingo, 18:00 h.
LUGAR: Teatro Principal de Alicante
TIPO DE EVENTO: TEATRO
ENTRADAS: Patio y club: 26 € / Palco corrido: 18 € / Anfiteatro: 12 € Comprar entradas

SINOPSIS

Si el escritor Miguel Delibes le enseñó a mirar, el cómico Fernando Fernán-Gómez le enseñó a escuchar. El autor recuerda los años en que convivió con él, compartiendo historias familiares y vivencias marcadas por la memoria, la supervivencia y los sueños.

A través de su voz, resuenan múltiples voces del pasado: familiares, personajes y anhelos de infancia. Evoca una identidad construida entre recuerdos, literatura y emoción, invitando a escuchar con la misma intensidad con que él lo hacía.

FICHA ARTÍSTICA

• Producción: Pentación Espectáculos
• Autoría: Fernando Fernán-Gómez
• Adaptación y dirección: José Sacristán
• Ayudante de dirección: Amparo Pascual
• Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
• Vestuario y atrezo: Picaporte
• Diseño de cartel: David Sueiro
• Fotografía de cartel: Javier Naval
• Diseño y técnico de iluminación: Tatiana Reverto
• Guitarra española: Carlos Goñi
• Elenco: José Sacristán

Duración: 80 minutos aproximadamente.

Toda la programación del Teatro Principal AQUÍ

MADAME BUTTERFLY, DE G. PUCCINI

DÍA: Sábado, 7 de noviembre de 2026
HORA: 19:00 h
LUGAR: Gran Teatro (C/ Kursaal, 1), Elche
TIPO DE EVENTO: Ópera
ENTRADAS: A la venta en Vivaticket.

SINOPSIS

Ópera en tres actos que narra la trágica historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa de 15 años que se casa con Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense.

Mientras ella se dedica fielmente a él, creyendo en un amor verdadero y abandonando su cultura, él lo considera un pasatiempo temporal. Pinkerton abandona Japón y, años después, regresa con una esposa estadounidense, provocando el suicidio de Butterfly tras quitarle a su hijo.

VIVA

• AUTORÍA: Daniel Olmos / Lisa Peyron
• COMPAÑÍA:La Loquace Cie
• Sábado 7 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Caja Negra – Centro Cultural Las Cigarreras
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: El segoviano Daniel Olmos, junto con su pareja en escena Lisa Peyron, recrean la historia real de una familia española atravesada por la Guerra Civil y la dictadura franquista.

En el escenario, un escritorio. En los cajones, objetos. Una tiza, un rollo de celofán, una grapadora y un sacapuntas intentan reconstruir la historia.

Espectáculo elegido por la revista Babelia de El País entre los 10 mejores espectáculos de teatro de 2025. Premiado Mejor Espectáculo de Teatro Documental en la Feria Internacional FETEN de 2026.

Sin duda, una de las joyas de esta Muestra. No os la perdáis.

FICHA ARTÍSTICA 

• Escritura e interpretación: Daniel Olmos / Lisa Peyron
• Acompañamiento artístico: Katy Deville / Clément Montagnier
• Creación de sonido: Mathias Gilbaud
• Creación de iluminación: Julie Darramon
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

SUSTRAI – ZIRKUSS

DÍA: Sábado, 7 de noviembre de 2026
HORA: 19:00 h
LUGAR: Teatro Chapí, Villena
TIPO DE EVENTO: Circo contemporáneo (+8 años)
ENTRADAS: 15 € y 12 €. Precios reducidos para menores de 30 y mayores de 65 años: 13 € y 10 €. Incluido en Abono General y Abono «a la carta». Abono familiar (2 adultos + 2 niños/as): 50 € y 40 €; (2 adultos + 1 niño/a): 38 € y 30 €. Comprar entradas.

SINOPSIS

SUSTRAI es un espectáculo de circo contemporáneo de gran formato que fusiona acrobacia, danza, teatro y artes visuales en una propuesta escénica de enorme fuerza poética y visual. La compañía donostiarra ZirKuSS construye una experiencia inmersiva donde el cuerpo, el movimiento y la materia dialogan constantemente para hablar sobre las raíces, la identidad y la transformación.

La obra parte del universo creativo de la artista plástica Miren Barrena, que se adentra en un espacio donde las artes visuales y el circo se entrelazan para crear cuerpos vacíos llenos de memoria, emoción y movimiento. A partir de ahí, el espectáculo evoluciona hacia una potente dramaturgia física en la que la acrobacia aérea, la danza contemporánea y la música original en directo generan imágenes de gran belleza e impacto escénico.

Acrobacias aéreas con telas y cuerdas, trapecio y trabajo suspendido, equilibrios y portés acrobáticos son algunas de las disciplinas que, junto a la danza y el teatro, conforman Sustrai.

Tras su paso por espacios como el Teatro Circo Price y dentro de una amplia gira nacional 2025-2027, Sustrai ha optado a candidaturas a los Premios Max y a la nominación a los Premios Talía 2026 a Mejor Labor de Compañía.

FICHA ARTÍSTICA

• Dirección artística: Lander Briones.
• Coreografía: Gil Harush, Maialen Alberro y Lander Briones.
• Con: Miren Barrena, Olivia Bernardo, Matthias Elgueta, Paloma Farga, Claudia Vinuesa, Toni Gutiérrez, Asvin López, Alexandre Sierra, Virgilio Marín y Lydia Gómez.

Las amistades Peligrosas

• PRODUCCIONES COME Y CALLA
• sábado 7 noviembre | 20:00 h
• Duración: 140 min(con descanso incluido)
• Patio de butacas: 22€          Anfiteatro: 18€ Comprar

Descripción

una adaptación teatral de Christopher Hampton basada en la célebre novela de Pierre Choderlos de Laclos.

La historia se centra en la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, dos aristócratas inteligentes, seductores y moralmente despiadados que convierten las relaciones amorosas en un juego de manipulación, poder y venganza.

A través de engaños, seducciones y estrategias cuidadosamente calculadas, ambos utilizan a las personas de su entorno para satisfacer sus propios intereses. Sin embargo, el juego que controlan acaba volviéndose contra ellos, desencadenando consecuencias trágicas para todos los implicados.

Aunque la novela original fue publicada en 1782, esta versión destaca la sorprendente actualidad de sus temas: el abuso de poder, el consentimiento, la influencia del dinero, la desigualdad social y la manipulación emocional. La obra muestra cómo el deseo de dominar a los demás puede destruir tanto a las víctimas como a quienes ejercen ese poder.  La producción dirigida por David Serrano apuesta por una puesta en escena elegante y contemporánea, apoyada en un reparto encabezado por Roberto Enríquez y Pilar Castro, que da vida al intenso duelo entre Valmont y Merteuil.

Un clásico sobre la seducción, la manipulación y la lucha por el poder que sigue resultando inquietantemente actual.

equipo artístico

Autor: De Christopher HamptonVersión de Curro Novallas y David Serrano
Director: David Serrano
Intérpretes: Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué,Ivan Lapadula y Lucía Caraballo

Prensa, luego exista

• Días: 07 de noviembre, sábado
• Hora: 17.00h y 20.00h
• Lugar. L´Escorxador (Elche)
• TEATRO
• Entradas. 10€ COMPRAR

El sábado 7 de noviembre el teatro vuelve a L'Escorxador, en Elche, con «Prensa luego exista», una obra escrita por Pantxi Coves y puesta en escena por Teatro Tortuga. La función forma parte del ciclo Espai Escènic, la programación teatral que el centro acoge dentro de su agenda cultural.

El título, «Prensa luego exista», ya da una pista del terreno por el que se mueve la obra: el mundo de la prensa y los medios, ese entorno donde lo que se publica termina por darle forma a la realidad. Detrás del texto está Pantxi Coves, y quien le da vida sobre el escenario es Teatro Tortuga, la compañía que se encarga de trasladar sus palabras al directo.

CIA. MANEL ROSÉS – «ÁKRI»

• DÍA: Sábado 7 de noviembre de 2026
• HORA: 18:00 h.
• LUGAR: Teatre Calderón, Alcoi
• TIPO DE EVENTO: Circo / Familiar
• DURACIÓN: 45 minutos
• ENTRADAS: 6€ Comprar entradas

SINOPSIS

Ákri es un solo de circo de un acróbata y una escalera que explora el concepto de «umbral». La escalera, que es aparato de circo y escenografía al mismo tiempo, representa una zona de paso entre dos espacios, a la vez que simboliza un oficio y un modo de vida.

La singularidad del espectáculo radica en la mezcla de disciplinas: teatro, manipulación de objetos, movimiento acrobático y clown. Siempre en busca de la ironía y la sencillez.

Es un espectáculo sin texto.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

• FETEN 2025: Premio al Mejor Espectáculo.
• La Mostra d'Igualada 2025: Premio al Mejor Espectáculo de Sala.
• Premis de la Crítica 2025: Premio al Mejor Espectáculo de Circo Nacional.
• Premios Talía 2025: Finalista.

FICHA ARTÍSTICA

• Idea original y acróbata en escena: Manel Rosés Moretó.
• Técnico de sonido e iluminación en escena: Diego Rada Antoñanzas.
• Composición musical: Lluis Casahuga.
• Acompañamiento artístico: Joan Català.
• Mirada externa: Roberto Magro.
• Escenografía y aparatos: Ulli Ullrich.
• Diseño de iluminación: Luis Portillo Vallet.
• Colaboraciones artísticas: Stefano d'Argenio, Fabrizio Gianini y Gina Vila Bruch.
• Fotografía: Marta García Cardellach.

Tía, nadie es perfecta - ESCÉNICAS / TEATRO - 17 de octubre, sábado - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +16

Cachivaches - INFANTIL / TEATRO - 24 de octubre, sábado - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +3

Pequeños secretos de familia - ESCÉNICAS / TEATRO - 7 de noviembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +7

Martina y el bosque de papel - INFANTIL / TEATRO - 13 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +3

Fuegos - ESCÉNICAS / TEATRO - 20 de noviembre, viernes - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +16

Aquí nunca pasa nada - ESCÉNICAS / TEATRO - 28 de noviembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +16

Gala sabores, especial Navidad - INFANTIL / TEATRO - 19 de diciembre, sábado - 18:30 h - Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante) - +3

Más información de Cultura en Barrios:

• Más información de Cultura en Barrios:
• Tienes que reservar tu Entrada AQUÍ (todos tenemos derecho a ir, así que, aunque sea posible, no cojas 1000 entradas que luego no vas a usar, se trata de que puedas ir, no que te asegures una entrada por si acaso. Y si lo haces, al menos, si no vas, ten la decencia de anunciárselo a la ticketera, porque hay mucha gente que se queda con las ganas en todos los espectáculos).
• La distribución por fechas AQUÍ
• Programación por centros AQUÍ

El Auditorio de Calp acogerá en noviembre una nueva edición del Certamen Nacional de Teatro Amateur «Antonio Ferrer, el Cartero», que alcanza este año su decimocuarta edición con tres propuestas teatrales y una comedia en la jornada de clausura. La programación se desarrollará los días 7, 14, 15 y 29 de noviembre, con entrada libre hasta completar el aforo.

La primera representación será el sábado 7 de noviembre, a las 19:00 horas, con Pequeño asesinato (Un pequeño asesinato sin consecuencias), de Jean Pierre Martínez, a cargo de la compañía Espantanúblos Teatro.

El certamen continuará el sábado 14 de noviembre, a las 19:00 horas, con El vuelo de las palomas, de José Luis Alonso de Santos, interpretada por la Asociación Teatral 2 Acto. Al día siguiente, el domingo 15 de noviembre, a las 18:30 horas, será el turno de Almas gemelas, de Eduardo Rovner, con la Asociación Cultural PlanC.

La programación concluirá el domingo 29 de noviembre, a las 18:30 horas, con el acto de clausura y la entrega de premios. A continuación, el público podrá disfrutar de Corta el cable rojo, una comedia con la que se pondrá el broche final a esta edición.

FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE AGOST 2026

• Día: 24 de octubre y 7, 14 y 28 de noviembre de 2026
• Hora: 18:30 h (24 de octubre) y 20:00 h (resto de funciones)
• Lugar: Casa de Cultura (Agost)
• Tipo de evento: TEATRO / DANZA
• Entradas: 5€

Agost celebra una nueva edición de su Festival de Artes Escénicas, que durante los meses de octubre y noviembre reunirá cuatro propuestas de teatro y danza contemporánea en la Casa de Cultura del municipio.

24 DE OCTUBRE – ROGLES DE CANÇONS I MISÈRIA

La compañía Cactus Teatre abre el festival con una propuesta escénica que pone el foco en las canciones y la memoria popular. A las 18:30 h.

7 DE NOVIEMBRE – EMBLANCO (O MATAMARIOS)

Möh Estudio presenta una creación escénica contemporánea que combina interpretación y expresión corporal. A las 20:00 h.

14 DE NOVIEMBRE – KATHERINE MACBETH

La compañía Cave Canem lleva a escena Katherine Macbeth, una propuesta que toma como referencia el universo de Macbeth. A las 20:00 h.

28 DE NOVIEMBRE – TRIBU)

La compañía Unaovarias cierra el festival con una propuesta de danza contemporánea centrada en el movimiento y la expresión corporal. A las 20:00 h.

Cuatro citas para acercarse a diferentes lenguajes escénicos y disfrutar de las artes en vivo, desde el teatro hasta la danza contemporánea.

Información e inscripciones: www.turismodeagost.com/festivaldeartesescenicas

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura

 Flamenco & Sal celebra su tercera edición en los Jardines del Auditorio de Torrevieja con cinco nuevas citas de flamenco y gastronomía

- El ciclo propone cinco espectáculos de flamenco en directo, todos a las 12.00 horas, con degustaciones gratuitas de vino, cava, aceites y chocolates

Torrevieja. 3/09/2026. Los Jardines del Auditorio de Torrevieja volverán a convertirse en escenario para el flamenco con la tercera edición de Flamenco & Sal, un ciclo que une música, baile, cante y gastronomía en un enclave privilegiado, con las Salinas de Torrevieja como telón de fondo.

Tras la buena acogida de sus anteriores ediciones, Flamenco & Sal regresa con cinco nuevas propuestas que permitirán disfrutar del flamenco en directo en un formato pensado para combinar la experiencia artística con los sabores de la gastronomía. Las fechas son 18 de octubre, 8 y 22 de noviembre y 19 y 26 de diciembre. Todas las citas de esta tercera edición tendrán lugar a las 12.00 horas, con apertura de puertas a las 11.00 horas.

La experiencia mantiene la degustación gratuita de vino o cava asociada al ciclo y amplía este año su propuesta gastronómica con degustaciones de aceites y chocolates, incorporando nuevos productos a esta celebración de la cultura y los sabores mediterráneos.

Además, el público podrá adquirir online los Spain Tasting Box, una selección de productos gastronómicos pensada para completar la experiencia. Quienes quieran disfrutar de esta propuesta en torno a una mesa podrán, además, hacer su reserva por un suplemento.

Cinco espectáculos para descubrir diferentes formas de entender el flamenco

La tercera edición arrancará el 18 de octubre con ‘Gitanerías’, un espectáculo que reúne cante, guitarra, baile y percusión desde la perspectiva más racial de este arte. Juan Moreno a la guitarra, Antonio Heredia “Monillo” al cante, Yoni “Remache” y Saray “La Chaparra” al baile, junto a Xiki Jiménez en la percusión y la voz, protagonizan una propuesta llena de fuerza, pasión y verdad que pone en valor la aportación artística del pueblo gitano al desarrollo del flamenco.

El 8 de noviembre llegará ‘Flamenco viene del Sur’ con Félix Amador a la guitarra, Olayo Jiménez y Antonio Heredia al cante, y Ana Berrocal y Mariano Santiago al baile protagonizan un recorrido por Andalucía a través de algunos de los palos más representativos del flamenco. Una propuesta llena de vida y color que refleja la aportación del folclore andaluz a este arte.

El 22 de noviembre, el protagonismo será para ‘Santa Cruz’, un espectáculo del cuadro flamenco de La Guitarrería Santa Cruz, Tablao Flamenco. Una propuesta protagonizada por artistas alicantinos que muestra la evolución y el desarrollo del arte flamenco en la provincia, donde ha adquirido características propias. Un flamenco joven, respetuoso con la tradición y con sello propio.

La programación continuará el 19 de diciembre con ‘Tablao Flamenco’, una propuesta protagonizada por Félix Amador a la guitarra, Olayo Jiménez al cante y Cristina Benítez y Mariano Santiago al baile.

El espectáculo reivindica el tablao como hábitat natural del flamenco, a través de una propuesta tradicional y sencilla en la que el cante, el toque y el baile son los protagonistas.

La tercera edición de Flamenco & Sal se cerrará el 26 de diciembre con ‘La Mar Flamenca’, con Félix Amador a la guitarra, Antonio Heredia al cante, Irene Acereda y Yanet Molero al baile, y Xiki Jiménez a la voz y percusión protagonizan un espectáculo en el que la influencia del mar Mediterráneo impregna el flamenco, fusionando tradición y evolución y poniendo en valor la singularidad de la cultura mediterránea.

De este modo, Flamenco & Sal vuelve a plantear un encuentro entre arte y gastronomía en un espacio singular de Torrevieja, ofreciendo al público la posibilidad de disfrutar del flamenco en directo y, al mismo tiempo, descubrir y degustar productos gastronómicos seleccionados.

Las entradas para los espectáculos tienen un precio de 15 euros y están disponibles online a través de culturatorrevieja.com y de flamencoysal.es

Ballant Ballant - 30 años

• Día. 08 de noviembre, domingo
• Hora. 19.00h
• Lugar: Teatro Calderón (Villena)
• TEATRO
• Entradas: Precios: 25€, 20€ y 15€. Comprar entradas

Ficha técnica:

• Dirección y dramaturgia: Joan Peris
• Coreografía: Amparo Fernández
• Ayudante de dirección: José Emilio Linares
• Con: Carla Almeria, Juan Benavent, Àitor Caballer, Manuel Canchal, Lucrecia Cervelló, Xel Curiel, Iris Juezas, Jordi López, Alexandru Marín, Carla Pasqual, Diego Ramírez, Laura Sanchis, Érika Sanz, Miguel Seguí, Guille Závala.

Ballant Ballant es un espectáculo sin palabras, donde la protagonista total es la música y los 15 intérpretes que revisa hechos históricos y personales. Un único espacio, una sala de baile, que se transforma mediante los bailes, el vestuario y elementos escenográficos propios de cada época.

Un espectáculo de teatro musical que acerca el pasado a los más jóvenes y recuerda las vivencias de los mayores, conectando con la memoria colectiva del público. Es un viaje emocional al interior de cada espectador, desde donde se revivirán a través de la música los acontecimientos históricos de 100 años de nuestra historia en clave de humor.

Estrenada en diciembre de 1996 en el Teatre Micalet de Valencia, desde el principio supuso un gran éxito de público y crítica. Hizo 4 años de gira, y en 2005 se repuso de nuevo. Ahora para conmemorar el trigésimo aniversario de la Companyia Teatre Micalet se ha vuelto a estrenar pero esta vez con un elenco totalmente renovado con una actualización histórica de los últimos 20 años.

Ven a emocionarte, a recordar y a celebrar con nosotros la historia de Valencia en movimiento.

Precios

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura

Prensa, luego exista

• Días: 07 de noviembre, sábado
• Hora: 17.00h y 20.00h
• Lugar. L´Escorxador (Elche)
• TEATRO
• Entradas. 10€ COMPRAR

El sábado 7 de noviembre el teatro vuelve a L'Escorxador, en Elche, con «Prensa luego exista», una obra escrita por Pantxi Coves y puesta en escena por Teatro Tortuga. La función forma parte del ciclo Espai Escènic, la programación teatral que el centro acoge dentro de su agenda cultural.

El título, «Prensa luego exista», ya da una pista del terreno por el que se mueve la obra: el mundo de la prensa y los medios, ese entorno donde lo que se publica termina por darle forma a la realidad. Detrás del texto está Pantxi Coves, y quien le da vida sobre el escenario es Teatro Tortuga, la compañía que se encarga de trasladar sus palabras al directo.

aLUZina, de Nacho Diago

• Día: 08 de noviembre, domingo
• Hora: 18.00h
• Lugar: Casa de la Cultura (Villena)
• Categoría: MAGIA Y TEATRO
• Compañía / Artista: Nacho Diago
• Edad recomendada: +5
• Precio: 5€ - COMPRAR

SINOPSIS

aLUZina es un espectáculo de magia y teatro creado por Nacho Diago, dirigido a públicos a partir de cinco años. Una propuesta escénica que combina el lenguaje teatral con el ilusionismo y la magia.

La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart – Ópera 2001

Día: 08 de noviembre, domingo
Hora: 18.00h
Lugar: Teatre Auditori (Villajoyosa)
Categoría: ÓPERA
Compañía: Compañía Lírica Ópera 2001
Público: Jóvenes y adultos
Duración: 165 minutos
Precio: 23€ / 15€
COMPRAR: Venta de entradas

SINOPSIS

La Flauta Mágica, una de las obras más célebres de Wolfgang Amadeus Mozart, llega al Teatre Auditori de Villajoyosa de la mano de la Compañía Lírica Ópera 2001.

Una ópera que combina fantasía, aventura, humor y simbolismo. La historia sigue el viaje del príncipe Tamino y el pajarero Papageno, quienes deberán superar diversas pruebas para rescatar a Pamina y alcanzar la sabiduría, guiados por el poder de una flauta mágica.

Esta producción de Ópera 2001 traslada la acción a un universo visual inspirado libremente en la serie Stargate, donde el antiguo Egipto se fusiona con la ciencia ficción. A través de un mágico portal, los personajes recorren distintas épocas y mundos fantásticos poblados por criaturas prehistóricas, figuras medievales, referencias al barroco y seres procedentes de un futuro imaginario.

La Flauta Mágica es, sin duda, una de las creaciones más enigmáticas y fascinantes de todo el repertorio operístico.

Se trata de una ópera en dos actos, con libreto de Emanuel Schikaneder, en coproducción con la Ópera de Massy (París-Sud), interpretada por los solistas, la orquesta y los coros de la Compañía Lírica Ópera 2001.

Equipo artístico:

• Dirección musical: Martín Mázik.
• Dirección de escena: Alessandro Idonea.
• Dirección artística: Luis Miguel Lainz.
• Escenografía: Alfredo Troisi.

Versión original en alemán, con traducción simultánea al castellano.

La representación tendrá una duración aproximada de 165 minutos y está dirigida a público joven y adulto.

TRES NOCHES EN ITACA

• AUTORÍA: Alberto Conejero
• COMPAÑÍA: Nave 10, Matadero / Octubre Producciones
• Domingo 8 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Aula Cultura Fundación Mediterráneo
• DURACIÓN: 100 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS

Y llega uno de los platos fuertes de la Muestra.

El Premio Nacional de Literatura Dramática, Alberto Conejero, nos propone con este texto un viaje elegíaco: una pieza sobre la madre ausente, sobre el derecho a renacer una y otra vez y también un canto de amor a las Humanidades y a las personas que nos invitan a imaginar.

Entre sus intérpretes, Myriam Gallego. Sí, la popular “marquesa” de aquella exitosa serie con uno de los planteamientos más surrealistas de la historia de la televisión. Allí nos sedujo durante nueve temporadas y aquí, junto a sus dos compañeras de reparto, además de seducirnos, nos provocará la misma catarsis que vivirán las protagonistas de esta tragicomedia ubicada en tierras griegas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Texto: Alberto Conejero
• Dirección: María Goiricelaya
• Intérpretes: Myriam Gallego / Amaia Lizarralde / Marta Larralde
• Diseño de escenografía y vestuario: Pablo Chaves
• Diseño de iluminación: David Alcorta
• Música original y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
• Diseño audiovisual: Estudio Geada
• Ayudante de dirección: Eider Zavalla
• Asistente artística: Noelia Pérez
• Ayudante de escenografía y vestuario: Andrés Pérez Meña
• Diseño gráfico y fotografías: Geraldine Leloutre
• Dirección técnica: Ciru Cerceiriña
• Técnico de sonido: Víctor Ramos
• Construcción de escenografía: La Caverna del Erebo
• Producción ejecutiva: Rocío García Cano
• Ayudante de producción: Beatrice Binotti
• Dirección de producción: Nadia Corral
• Distribución: ConTablas Distribución

«Authentic Student Experience®», XXXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Lunes, 9 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 3 €

Cuatro jóvenes universitarios españoles son seleccionados para trabajar en un programa innovador: formar parte de la animación de un Airbnb. La empresa «Authentic Student Experience®» ofrece a turistas la posibilidad de "vivir la auténtica experiencia universitaria española" compartiendo piso con estudiantes reales. A cambio de interpretar sus propias vidas de forma "auténtica pero consumible", los cuatro universitarios reciben alojamiento gratuito y 400 euros mensuales. En una España donde la crisis de vivienda ha convertido el acceso a un techo en un privilegio inalcanzable, aceptan sin hacer demasiadas preguntas.

El texto de Noé Vicente, quien también dirige «Authentic Student Experience®», aborda la crisis de la vivienda juvenil no como telón de fondo sino como motor dramático. También cuestiona hasta dónde estamos dispuestos llegar para tener un techo y explora cómo el capitalismo de plataformas ha convertido todo en contenido.

«Authentic Student Experience®» es la obra resultante de la I Residencia de Creación Teatral Universidad de Alicante y se estrena en el marco de la XXXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Guillermo Heras.

En paralelo al montaje de la obra, el equipo artístico y técnico de «Authentic Student Experience®» ha grabado el micropodcast «Planos de un estreno», en el que cuentan el día a día del proceso de creación teatral.

Actuación en castellano.

Duración aproximada: 85 minutos.

Entradas próximamente.

¿Qué dagas no vi en mi pecho?, con Mafalda Bellido

Día: 09 al 11 de noviembre
Hora: 19.00h
Lugar: Sala de Expresión Corporal de la Casa de la Cultura (Villena)
Categoría: TALLER DE TEATRO
Imparte: Mafalda Bellido

SINOPSIS

Primera sesión del taller de teatro ¿Qué dagas no vi en mi pecho?, impartido por Mafalda Bellido en la Sala de Expresión Corporal de la Casa de la Cultura de Villena. La actividad forma parte de un programa de encuentros que culminará con una lectura dramatizada el 20 de noviembre.

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura