LA CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES EN EL TEXTO NARRATIVO

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Los personajes constituyen uno de los elementos fundamentales del texto narrativo. Son, ante todo, elementos semánticos, portadores de significado, y su adecuada construcción resulta imprescindible para que una historia alcance coherencia, profundidad y eficacia literaria. Ningún relato puede considerarse completo si no reflexiona de forma consciente sobre quiénes lo habitan, cómo se configuran y qué sentido adquieren dentro del universo narrativo.

Al mismo tiempo, los personajes cumplen una función estructural, ya que su relación con la voz narrativa, el punto de vista y la visión del lector determina la forma misma del relato. La percepción que el lector construye de la historia depende, en gran medida, de la mirada a través de la cual los personajes observan, interpretan y actúan en el mundo narrado.

Este taller parte de la premisa de que construir un personaje implica el dominio de las técnicas narrativas. Aunque la observación de las personas y del entorno puede constituir una fuente inicial de inspiración, resulta insuficiente si no se articula mediante procedimientos literarios conscientes. El personaje narrativo no es una reproducción mimética de la realidad, sino una construcción verosímil dentro de un sistema de sentido.

Cada personaje debe poseer características propias, así como objetivos, deseos o motivaciones que no siempre se manifiestan de forma explícita en la superficie del texto. Estas motivaciones internas sostienen el conflicto narrativo y permiten su posible evolución. Las opciones de transformación de un personaje dependen directamente de la claridad con la que ha sido definido y del sentido que adquiere su recorrido, con independencia de que logre o no cumplir sus objetivos. En la narración, los personajes deben valorarse por sus cualidades literarias y su coherencia interna, no por su semejanza con personas reales. La verosimilitud narrativa se basa en la consistencia del personaje dentro del universo del relato y en su capacidad para generar significado y experiencia de lectura.

El taller propone, por tanto, un recorrido teórico y práctico destinado a proporcionar a los participantes, herramientas para crear personajes complejos, coherentes y narrativamente eficaces, capaces de sostener el sentido profundo de una historia.

Contenidos - Calendario

Lunes 2 noviembre de 2026

• EL PERSONAJE COMO NÚCLEO DEL TEXTO NARRATIVO.
  • Lectura principal: Gustave Flaubert, Madame Bovary.
  • Fragmento: Capítulo I, presentación de Charles Bovary (inicio de la novela).
  • Este fragmento permite observar cómo un personaje queda definido sin introspección psicológica directa, a partir de gestos, torpezas, miradas ajenas y detalles aparentemente secundarios. Es un ejemplo canónico de construcción semántica del personaje: Charles adquiere sentido narrativo antes de “hacer” nada relevante.
    • Caracterización indirecta.
    • Personaje como portador de sentido.
    • Distancia entre narrador y personaje.
    • Verosimilitud narrativa.

Lunes 9 noviembre de 2026

• VOZ NARRATIVA, PUNTO DE VISTA Y PERCEPCIÓN DEL PERSONAJE.
  • Lectura principal: Edgar Allan Poe, El corazón delator.
  • Fragmento: Primeros dos párrafos del relato.
  • Desde la primera línea, el narrador se define a sí mismo a través de su voz. El personaje no se describe: se delata. El fragmento permite trabajar cómo la voz narrativa construye la psicología del personaje y condiciona la lectura.
    • Voz en primera persona.
    • Narrador no fiable.
    • Subjetividad.
    • Relación entre percepción y construcción del personaje.

Lunes 16 noviembre de 2026

• TIPOS DE PERSONAJES Y FUNCIONES NARRATIVAS.
  • Lectura principal: Gabriel García Márquez, Crónica de una muerte anunciada.
  • Fragmento: Capítulo I, presentación de Santiago Nasar.
  • Santiago Nasar es un protagonista definido más por la mirada colectiva que por su acción. El fragmento permite analizar cómo un personaje puede funcionar como eje narrativo aun siendo pasivo, y cómo los personajes secundarios construyen al protagonista.
    • Protagonista funcional.
    • Personaje coral.
    • Construcción del personaje a través de otros.
    • Función narrativa frente a profundidad psicológica.

Lunes 23 noviembre de 2026

• DESEO, OBJETIVO Y CONFLICTO INTERNO.
  • Lectura principal: Ernest Hemingway, El viejo y el mar.
  • Fragmento: Primeras páginas (relación del viejo con el pez y consigo mismo).
  • El deseo del personaje es claro y simple, pero su conflicto es interno y profundo. El fragmento muestra cómo un personaje puede sostener una narración entera a partir de una motivación esencial y una lucha interior.
    • Deseo explícito vs. conflicto interno.
    • Motivación narrativa.
    • Economía expresiva.
    • Personaje definido por la acción.

Lunes 30 noviembre de 2026

• EVOLUCIÓN Y TRANSFORMACIÓN DEL PERSONAJE.
  • Lectura principal: Franz Kafka, La metamorfosis.
  • Fragmento: Inicio del relato (despertar de Gregor Samsa).
  • El fragmento permite observar una transformación radical sin que el personaje cambie inmediatamente su forma de pensar. Es ideal para analizar la diferencia entre cambio externo y evolución interna, y cómo el sentido narrativo se construye desde esa tensión.
    • Transformación.
    • Resistencia al cambio.
    • Arco del personaje.
    • Relación entre situación y conciencia. 

Horario

Las sesiones tendrán lugar a las 19:15 h.

Lugar

Sede Universitaria Ciudad de Alicante, C/ Ramón y Cajal, 4.

Imparte y coordina

Antonia Moreno Ruiz, licenciada en Filosofía, 29 años de docencia en literatura, escritora y Master Universitario en Escritura Creativa.

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura

Es, sin duda, el rastro de la Marina Alta, con muchos años ya de existencia y que recibe un gran número de visitantes cada sábado. Además, tiene una peculiaridad que le hace también único: se celebra justo al lado de la Cooperativa de la Mare de Déu Pobra, lo que hace que muchos aprovechen el viaje para, además de visitar el rastro, provisionarse de vino o aceite. De hecho, no sólo vecinos de la Marina Alta acuden al rastro de Xaló, sino que es frecuente ver la llegada de autobuses de touroperadores que tienen alojados a sus turistas en hoteles de Benidorm. Eso hace que, además, sea el rastro más internacional de la comarca.

El rastro de Xaló es una gran oportunidad para los amantes de las antigüedades, así como para los coleccionistas de sellos, monedas o billetes, pues son bastantes las paradas especializadas en estas materias.

*Recomendamos contactar antes con la oficina de turismo de la Vall de Pop en la misma semana (oficina situada en la propia población de Xaló) al teléfono de 966 480 522 o correo de valldepop@touristinfo.net (se encuentra ubicada en Paseo de la Alameda, s/n, abierta en horario de martes a sábado de 09.00 a 14.00 horas).

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Recuerdo vivo

Nuestros recuerdos también cuentan nuestra historia

Desde el Servicio de Atención a Personas Mayores del Ayuntamiento de Mutxamel ponemos en marcha una nueva actividad en el Casal de la Tercera Edad: “Recuerdo Vivo: compartiendo recuerdos, recuperando historias”. ¿Cómo era tu familia? ¿Cómo viviste tu adolescencia? ¿Qué platos se cocinaban en casa? A través de preguntas, conversaciones y experiencias compartidas, recuperaremos momentos de nuestra vida y mantendremos vivos esos recuerdos que forman parte de quienes somos. Un espacio para recordar, conversar, escuchar y compartir historias en buena compañía.

 Comenzamos el 22 de septiembre
 Todos los martes
De 10:30 a 12:00 h
Casal de la Tercera Edad

Inscripciones en el Casal de la Tercera Edad 722 842 113
 mayores@mutxamel.org

El concepto de monstruosidad abisal en H.P. Lovecraft con Julio Ángel Olivares

• Días varios
• Hora: 19.00h
• Lugar: Aula de Cultura (Alicante)
• CONFERENCIA / LITERATURA
• Precio de la entrada: Entrada libre

• El concepto de monstruosidad abisal en H.P. Lovecraft con Julio Ángel Olivares - 20 de octubre - 19.00h - Alicante

H. P. Lovecraft revolucionó la literatura de terror con la creación de los mitos de Cthulhu. Sus monstruos no solo destacan por su aspecto, sino porque representan lo desconocido, lo incomprensible y aquello que escapa a la razón humana. 

En esta conferencia descubriremos cómo el escritor de Providence transformó el concepto del horror, creando un universo en el que el miedo nace de aquello que no puede comprenderse ni describirse.

Próximas citas:

• Antigüedad monumental: de las Pirámides al Faro de Alejandría - ARQUITECTURA / CONFERENCIA - 27 de octubre, martes - 19:00 h - Alicante
• Noviembre Nocturno: Lovecraft en la voz - LETRAS / LECTURA DRAMATIZADA - 30 de octubre, viernes - 19:00 h - Alicante
• La invención del espacio público: Grecia y Roma - ARQUITECTURA / CONFERENCIA - 3 de noviembre, martes - 19:00 h - Alicante
• Castillos y catedrales: santos y señores - ARQUITECTURA / CONFERENCIA - 10 de noviembre, martes - 19:00 h - Alicante
• La promesa democrática: de Otto Wagner a la Bauhaus - ARQUITECTURA / CONFERENCIA - 12 de noviembre, jueves - 19:00 h - Alicante
• Rapa Nui: la isla en el fin del mundo. Emilio Soler - HISTORIA / CONFERENCIA - 1 de diciembre, martes - 19:00 h - Alicante
• Países que no existen. Territorios, fronteras y naciones en busca de un lugar - GEOGRAFÍA / CONFERENCIA - 10 de diciembre, jueves - 19:00 h - Alicante
• Everest: historia de una obsesión - HISTORIA / CONFERENCIA - 15 de diciembre, martes - 19:00 h - Alicante

Resto del ciclo:

LA FLAUTA MÁGICA deOPERA 2001

• martes 10 noviembre | 19:00 h
• Palau Altea
• Duración: 165 min (con descanso incluido)
• Patio de butacas: 40€          Anfiteatro: 35€ + 1€ gastos de gestión online y taquilla
• Comprar

una de las óperas más célebres de Wolfgang Amadeus Mozart 

 Una obra que combina fantasía, aventura, humor y simbolismo. La historia sigue el viaje del príncipe Tamino y el pajarero Papageno, quienes deberán superar diversas pruebas para rescatar a Pamina y alcanzar la sabiduría, guiados por el poder de una flauta mágica.

Esta producción de Ópera 2001, diseñada por Alfredo Troisi, traslada la acción a un universo visual inspirado libremente en la serie Stargate, donde el antiguo Egipto se fusiona con la ciencia ficción. A través de un mágico portal, los personajes recorren distintas épocas y mundos fantásticos poblados por criaturas prehistóricas, figuras medievales, referencias al barroco y seres procedentes de un futuro imaginario.

Una propuesta espectacular y accesible para todos los públicos que realza el carácter mágico y universal de la última gran obra maestra de Mozart.

Dirección musical: Martin Mázik 
Dirección de escena: Alessandro Idonea
Dirección artística: Luis Miguel Lainz
Escenografía: Alferdo Troisi 

Carmen, de Georges Bizet (Royal Opera House)

Día: 10 de noviembre, martes
Hora: 20.00h
Lugar: Casa de la Cultura (Villena)
Categoría: ÓPERA
Compositor: Georges Bizet
Producción: Royal Opera House
Precio: 13€
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SINOPSIS

La Casa de la Cultura de Villena presenta Carmen, la célebre ópera de Georges Bizet, en una producción de la Royal Opera House.

Ambientada en Sevilla, la obra narra la historia de Carmen, una mujer que defiende su libertad frente a las convenciones sociales y las pasiones que despierta. Una de las grandes composiciones del repertorio operístico, reconocida por piezas como la Habanera y la Canción del toreador.

Damiano Michieletto firma una producción visceral y naturalista de la
ópera de Bizet: Carmen seduce a Don José hasta una obsesión sin límites.
Deseo, violencia y pasión destructiva bajo el calor del sol español.

• Cantada en francés con subtítulos · Duración: 3 h 5 min
• Ginger Costa-Jackson · Russell Thomas · Adriana González

La muestra Shakara Fáyé celebrará su primera edición en noviembre de 2026 con una programación repartida entre Alicante, Elche y San Vicente del Raspeig. Cineastas de África y su diáspora protagonizarán una propuesta que incluye películas, coloquios, seminarios y actividades musicales, con entrada gratuita.

El cine africano tendrá su propio espacio en la agenda cultural alicantina este noviembre con el nacimiento de Shakara Fáyé, una muestra dedicada a dar visibilidad a las cinematografías del continente y a las producciones de su diáspora. El proyecto, cuyo nombre procede del yoruba y significa lucirse con orgullo ante el mundo, reunirá películas de Senegal, Guinea-Bisáu, Ruanda, Mozambique, Kenia y Sudáfrica, además de trabajos realizados en España y México.

• PROGRAMACIÓN COMPLETA
• RESERVAS GRATUITAS

La programación se divide en dos secciones: África Per Sé, centrada en el cine producido en el continente, y Diáspora Viva, dedicada a las experiencias afrodescendientes fuera de sus fronteras. La selección abarca el documental, la ficción, el cine musical, la comedia y el fantástico, con historias que exploran la identidad, la memoria, las relaciones familiares y los cambios sociales.

Entre los títulos anunciados figura Sembène!, de Samba Gadjigo y Jason Silverman, documental sobre Ousmane Sembène, considerado uno de los padres del cine africano. También se proyectarán Nha Fala, la comedia musical del guineano Flora Gomes; Father's Day, del ruandés Kivu Ruhorahoza; y Supa Modo, de Likarion Wainaina, una película keniana sobre una niña que sueña con convertirse en superheroína.

Completan la selección obras como Negra, Nyanga, Raíces, Nome, Karingana: os mortos não contam estórias, Stories of Our Lives y High Fantasy, reflejo de la diversidad temática y estética de una cinematografía que continúa teniendo una presencia limitada en las salas comerciales españolas.

Samba Gadjigo, uno de los grandes invitados

Uno de los principales atractivos será la participación de Samba Gadjigo, investigador especializado en la obra de Ousmane Sembène, que impartirá dos seminarios en la Universidad de Alicante y la Universidad Miguel Hernández de Elche.

La programación formativa incluirá también el taller Ocupar la mirada: el poder de la autorrepresentación afro en el arte y en los medios, además de ocho coloquios con invitados que permitirán profundizar en las películas y conversar sobre sus contextos culturales y creativos.

La muestra incorporará igualmente una vertiente musical y participativa. Doudou Nganga protagonizará la apertura, mientras que las actividades paralelas incluirán una sesión de trucos cinematográficos para niños, un encuentro gastronómico y una clausura musical.

Shakara Fáyé distribuirá sus actividades entre espacios como el MACA, la Universidad de Alicante, la Universidad Miguel Hernández, la EASDA, el IES Tirant lo Blanc de Elche, los centros sociales Virgen del Carmen y Gastón Castelló y El Refugio Artes y Utopías.

Esta descentralización permitirá acercar las películas a públicos diferentes y ampliar la presencia del cine africano fuera de los circuitos habituales de exhibición.

La iniciativa está coproducida por Tren al Sur – Asociación Cultural, con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y Solidaridad Internacional País Valenciano, a través del proyecto Orígenes Globales, financiado por la Generalitat Valenciana. Colaboran también la Universidad Miguel Hernández, el Instituto Francés en España y Uhuru Valencia.

Con su primera edición, Shakara Fáyé incorpora una propuesta poco habitual al calendario cultural de la provincia: una oportunidad para descubrir nuevas voces del cine africano, conocer otras formas de narrar y acercarse a películas que raramente llegan a nuestras pantallas.

• SEMBÈNE! — Apertura oficial de Shakara Fáyé 2026 - CULTURA - 7 de noviembre, sábado - 16:45 h - MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante)
• Seminario: "El cine africano y la invención de África en pantalla" - CINE - 9 de noviembre, lunes - 12:00 h - Filosofía y Letras UA (Alicante)
• "Negra" (Medhin Tewolde, 2020) & "Raíces" (F. Sylla y B. Martins, 2026) - CINE - 9 de noviembre, lunes - 17:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante)
• Proyección y coloquio: "Nha Fala — Mi voz" (Flora Gomes, 2002) - CINE - 10 de noviembre, martes - 10:00 h - IES Tirant lo Blanc (Alicante)
• Seminario: "De Black Girl a Netflix: el rostro cambiante del cine africano" - CINE - 10 de noviembre, martes - 17:00 h - Universidad Miguel Hernández (Elche)
• Proyección y coloquio: "Father's Day" (Kivu Ruhorahoza, 2022) - CINE - 10 de noviembre, martes - 19:00 h - Universidad Miguel Hernández (Elche)
• Proyección y coloquio online: "Nyanga" (Medhin Tewolde, 2023) - CINE - 12 de noviembre, jueves - 11:00 h - Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante (Alicante)
• Proyección y coloquio online: "Nome" (Sana Na N'Hada, 2023) - CINE - 12 de noviembre, jueves - 19:00 h - Universidad Miguel Hernández (Elche)
• Taller: "Ocupar la mirada" | Corto: "Karingana – The Dead Tell No Tales" - CINE - 13 de noviembre, viernes - 10:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante)
• "Supa Modo", tarde de superhéroes - CINE - 13 de noviembre, viernes - 16:30 h - Centro Social Gastón Castelló (Alicante)
• Proyección y coloquio: "Stories of Our Lives" (Jim Chuchu, 2014) - CINE - 14 de noviembre, sábado - 16:00 h - MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante)
• Proyección y coloquio: "High Fantasy" (Jenna Cato, 2017) - CINE - 14 de noviembre, sábado - 17:45 h - MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante)
• Encuentro Musical de Cierre: Celebración y Comunidad (Shakara Fáyé 2026) - MÚSICA - 14 de noviembre, sábado - 20:30 h - El Refugio Arte y Utopías (Alicante)

El Ayuntamiento de Alicante, a través de Alicante Cultura, ha presentado la nueva oferta de actividades de Aula Abierta que se desarrollará entre los meses de octubre a diciembre de 2026, consolidando este programa como uno de los pilares fundamentales de la formación cultural en la ciudad.

Aula Abierta se reafirma como una iniciativa que apuesta decididamente por acercar la cultura a todos los sectores de la población, atendiendo a sus necesidades e intereses y eliminando barreras de acceso al conocimiento. El programa destaca por su enfoque divulgativo, cercano y participativo, que convierte el aprendizaje en una experiencia amena, vivencial y accesible.

La propuesta formativa busca no solo transmitir conocimientos, sino también compartir con la ciudadanía las tendencias y los temas que configuran la cultura en un sentido amplio, fomentando la reflexión y el diálogo en torno a las distintas manifestaciones artísticas y culturales. Además, facilita tanto la comprensión de las obras y creaciones de otros como la iniciación en prácticas artísticas, promoviendo la creatividad y el desarrollo personal.

Entre sus objetivos prioritarios figura también la diversificación de las opciones de ocio, impulsando alternativas que prioricen el protagonismo activo de los participantes y el aprendizaje dinámico frente al consumo pasivo.

La programación incluye una amplia variedad de formatos —cursos, talleres, visitas guiadas, itinerarios urbanos y charlas, entre otros— diseñados para favorecer la creación de espacios de convivencia y aprendizaje con un marcado carácter intergeneracional e intercultural. Esta diversidad convierte a Aula Abierta en un auténtico punto de encuentro para el intercambio de experiencias y saberes.

Las actividades se desarrollarán en distintos espacios distribuidos por el término municipal de Alicante y están dirigidas a personas mayores de 16 años, ampliando así las oportunidades de formación cultural a un público amplio y diverso.

Las Invitaciones Será mediante reserva de plaza/invitación que solo se podrán realizar de forma online desde la web: www.alicantesociocultura.eventbrite.es

Las invitaciones estarán disponibles dos semanas antes de la realización del evento, hasta agotar las plazas. Una misma persona titular e-mail solo podrá reservar un a plaza para cada actividad.
Se ruega se reserven solo aquellas invitaciones que realmente vayan a utilizar, con el fin de facilitar la asistencia a otras personas interesadas. Las personas que obtengan plaza y no asistan ni justifiquen su no asistencia, no podrá participar en el resto de actividades programadas. Le recordamos que el día de la actividad, debe acudir con antelación suficiente para un adecuado registro.

La Programación:

• Visita al Museo de Bellas Artes Gravina. Exposición Temporal Antonio Gisbert - ARTE / VISITA GUIADA - 20 de octubre, martes - 11:00 h - MUBAG (Alicante)

Antonio Gisbert (1834 – 1901) Fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas que, ponen de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida y trayectoria creativa.

Itinerario guiado: Personal especializado del área didáctica. Lugar de encuentro: Entrada del MUBAG. Calle Gravina, 13 – 15. Hora de encuentro: 10:50h.

• La muerte sobre la mesa - TERTULIA - 21 de octubre, miércoles - 17:30 h - Aula Municipal de Cultura Plaza de Argel (Alicante)

“La muerte sobre la mesa” es un juego que crea un espacio seguro y respetuoso para hablar sobre la vida, la muerte y el final de la vida. A través de preguntas y experiencias se comparten opiniones, deseos y preferencias, especialmente so-bre los cuidados y las voluntades personales. La actividad busca favorecer la escucha, el diálogo y el acompañamiento, respetando las emociones y diferentes puntos de vista. En definitiva, es una invitación a hablar de la muerte con naturali-dad, reflexionar sobre cómo queremos vivir y ser cuidados, y acompañarnos en un tema que forma parte de la vida.

• Antonino Croce Trío + visita a la Calle Mayor - MÚSICA / CONCIERTO Y VISITA GUIADA - 23 de octubre, viernes - 18:00 h - Centro Municipal de las Artes (Alicante)

• Visita a los Refugios antiaéreos de la Guerra Civil. Ruta 1 - TURISMO / VISITA GUIADA - 28 de octubre, miércoles - 17:00 h - Centro de Interpretación de la Guerra Civil (Alicante) - 2,95€

Recorrido por la historia de Alicante durante la Guerra Civil y sus refugios antiaéreos. Inicio: Centro de Interpretación de la Guerra Civil, en la antigua Casa de Máquinas (calle Portugal). Se visitan dos refugios antiaéreos:

• R31, Plaza de Séneca, a 75 m del centro.
• R46, Plaza del Doctor Balmis, a unos 400 m.

El centro muestra fotografías, maquetas, carteles, audiovisuales y objetos de la época. Importante: el refugio R46 tiene escaleras y no es accesible para personas con movilidad reducida.

• La ciudad de las torres + Un museo imaginario - ARTE / VISITA GUIADA - 29 de octubre, jueves - 18:00 h - Sala de Exposiciones Lonja de Pescado (Alicante)

Duración: 1 hora 30 min.

Miquel Navarro (Mislata, 1945) desarrolla una obra centrada en la ciudad entendida no como representación literal, sino como estructura simbólica, material y temporal. La exposición “La ciudad de las Torres”, concebida como una instalación, reúne un conjunto de esculturas que condensan los ejes fundamentales de su práctica: la verticalidad como forma persistente del pensamiento urbano, la materia como registro del tiempo y la ciudad como organismo vivo atrave-sado por tensiones.

Un museo imaginario de Andrés Rábago.

Para adentrarnos en el universo de Andrés Rábago proponemos un viaje que atraviesa la historia de la pintura desde el Quattrocento hasta la modernidad. En su obra resuenan ecos de maestros antiguos y contemporáneos que conforman su propio “museo imaginario”: la geometría luminosa de Piero della Francesca, la atmósfera metafísica de Giorgio de Chirico, la calma espiritual de Fra Angelico, la soledad expectante de Edward Hopper o la poética de la incongruencia de René Magritte.

• Cementerios de Alicante y lugares de enterramiento - PALABRA / CHARLA - 29 de octubre, jueves - 19:30 h - Centro Municipal de las Artes (Alicante)

Un recorrido por la historia de los cementerios y antiguos lugares de enterramiento de Alicante. Una aproximación a sus espacios, personajes, monumentos y curiosidades, para descubrir cómo estos lugares forman parte de la memoria y del patrimonio de la ciudad.

• Del color en el arte. Coloramas - ARTE / VISITA GUIADA - 3 de noviembre, martes - 11:00 h - MACA (Alicante)

Del color en el arte (Coloramas) tiene su origen en “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, mues-tra celebrada en la Fundación Juan March de Madrid en 2025 y es resultado de la colaboración y apoyo entre ambas instituciones. Todas las obras de arte pertenecen a las colecciones del MACA y recorren 75 años, desde 1949 hasta 2025. La selección de artistas, estilos, técnicas y materiales refleja tanto la complejidad de los lenguajes contemporá-neos como la riqueza y variedad de las colecciones de este museo, tanto en propiedad como en depósito.

• Visita al Casco Antiguo. Itinerario Arqueológico - TURISMO / VISITA GUIADA - 5 de noviembre, jueves - 17:00 h - Paseíto de Ramiro (Alicante)

Comienza la visita en Paseíto de Ramiro (Muralla del Siglo XVI), continuando en la calle Villavieja, Plaza del Puente, calle Toledo, Plaza del Carmen, Plaza San Cristóbal, Calle Labradores, Plaza del Abad Penalva, Plaza del Ayuntamiento e Iglesia de Santa Maria.

• El oro y el Universo - ARTE / VISITA GUIADA - 10 de noviembre, martes - 10:30 h - MARQ (Alicante)

La exposición El oro y el universo, organizada por el MARQ junto con instituciones de Colombia y Reino Unido, reúne 291 piezas arqueológicas, de las cuales unas 157 son de oro. Muchas se muestran por primera vez en España. Destacan máscaras, pendientes, pectorales y figuras de seres híbridos y chamanes. Las piezas muestran la gran habilidad artística de estas culturas y su importancia en la conservación del mundo. También se incluyen objetos de cerámica y piedra con representaciones de plantas y animales, algunos actualmente amenazados.

Itinerario guiado: Personal especializado del área didáctica. Lugar de encuentro: Entrada del MARQ. Plaza Gómez Ulla, s/n. Hora de encuentro: 10:20h.

• Formatopías - ARTE / VISITA GUIADA - 12 de noviembre, jueves - 17:00 h - MUA (San Vicente del Raspeig)

El Museo de la Universidad de Alicante, presenta la muestra FORMATOPÍAS en la que se propone una aproximación a la noción de “soporte”. Más allá de su dimensión estrictamente material, el soporte se entiende aquí como aquello que hace posible la obra, pero también como un campo de experimentación en el que el arte contemporáneo desborda las convenciones del formato, la escala o la presentación.

Las obras seleccionadas evidencian la diversidad de soluciones formales y materiales presentes en la Colección del MUA. Pintura, fotografía, escultura, grabado, collage, obra sobre papel o instalaciones conviven en un conjunto heterogé-neo en el que el soporte se convierte en un elemento activo que da sentido y valor.

• Mercado Central - PALABRA / CHARLA - 12 de noviembre, jueves - 19:30 h - Centro Municipal de las Artes (Alicante) Texto pegado

Un paseo por la historia del mercado de abastos desde su primera ubicación frente al puerto y del primer mercado de barrio en la plaza Nueva.

• Del color en el arte. Coloramas - ARTE / VISITA GUIADA - 17 de noviembre, martes - 11:00 h - MACA (Alicante) Texto pegado
• Visita a los Refugios antiaéreos de la Guerra Civil. Ruta 3 - TURISMO / VISITA GUIADA - 20 de noviembre, viernes - 10:00 h - Plaza 25 de Mayo, Mercado Central (Alicante) - 2,95€

La Ruta 3 recorre la Alicante de la Guerra Civil desde la perspectiva de la población que permaneció en la ciudad: trabaja-dores, madres, niños y vecinos que vivieron los bombardeos y construyeron refugios.

Comienza en la Plaza del 25 de mayo, junto al memorial del bombardeo del Mercado Central de 1938, y continúa por lugares como la Plaza de España, el Hospital del Rey y el Panteón de Quijano, hasta llegar al refugio de Plaza Castellón. Allí se aborda la historia del barrio de Carolinas y su relación con el movimiento obrero y la participación vecinal.

La visita incluye el refugio R36, donde se explica su construcción y la importancia histórica del agua en Alicante. El R36 tiene escaleras y no es accesible para personas con movilidad reducida. Finalmente, la ruta continúa por la Fábrica de Tabacos y la Casa de Misericordia, destacando su importancia en la historia de la ciudad.

El refugio R69 cierra este recorrido. Construido específicamente para el personal de la Fábrica de Tabacos, su estructura y organización difieren de otros refugios de la ciudad y permiten comprender otras formas de protección colectiva.

En su interior se podrá contemplar un audiovisual que ayudará a contextualizar los sucesos históricos explicados y se complementará con la colección de fotografías históricas que muestran el Alicante de principios del siglo XX.

• Visita a los Refugios antiaéreos de la Guerra Civil. Ruta 1 - TURISMO / VISITA GUIADA - 26 de noviembre, jueves - 10:00 h - Centro de Interpretación de la Guerra Civil (Alicante) - 2,95€

Visita al Centro de Interpretación de la Guerra Civil (Casa de Máquinas): paneles, maquetas, audiovisuales y objetos recreados de la época.

Acceso guiado al Refugio R31 (Plaza de Séneca). Acceso guiado al Refugio R46 (Plaza del Doctor Balmis).

• El oro y el Universo - ARTE / VISITA GUIADA - 1 de diciembre, martes - 16:00 h - MARQ (Alicante)

La exposición El oro y el universo, organizada por el MARQ junto con instituciones de Colombia y Reino Unido, reúne 291 piezas arqueológicas, de las cuales unas 157 son de oro. Muchas se muestran por primera vez en España. Destacan máscaras, pendientes, pectorales y figuras de seres híbridos y chamanes. Las piezas muestran la gran habilidad artística de estas culturas y su importancia en la conservación del mundo. También se incluyen objetos de cerámica y piedra con representaciones de plantas y animales, algunos actualmente amenazados.

• 12º Residencias de creación e investigación artística del MUA - ARTE / VISITA GUIADA - 3 de diciembre, jueves - 17:00 h - MUA (San Vicente del Raspeig) Texto pegado

El Museo de la Universidad de Alicante presenta la 12.ª edición de sus Residencias de Creación e Investigación Artística 2026, una iniciativa internacional que concede becas de producción a cinco artistas jóvenes o colectivos. Durante dos semanas, desarrollan sus proyectos en las instalaciones del museo, convirtiéndolo en un laboratorio de experimentación contemporánea.

El resultado son cinco instalaciones multidisciplinares, creadas específicamente para la Sala Sempere del MUA, que combinan pintura, escultura, vídeo, reciclaje y biomateriales para reflexionar sobre el habitar compartido.

Los proyectos participantes son:

• Pablo Quesada Miranda — Pliegues portantes.
• Ruth García Cuadrado — Entrar en contacto.
• Marc Mateos Monteagudo y Candela Carrillo Santos — 260725: perder y contener.
• Raúl Terol Aranda y Alba San Jaime Julián — Territorios blandos. Lo que se moldea cuando coincidimos.
• Jaume Llorca Soriano — Obertura de si.

• Edificios emblemáticos de la Ciudad de Alicante: de la Vila Vella al Barrio Nuevo - TURISMO / VISITA GUIADA - 9 de diciembre, miércoles - 16:30 h - Ayuntamiento de Alicante (Alicante) Texto pegado

De la Alicante de pescadores y comerciantes que se conectaba a través de su puerto con medio mundo, hacia la ciudad moderna, ordenada y elegante del ensanche burgués del siglo XIX. En este recorrido reviviremos la transformación de la ciudad a través de algunos de sus edificios más emblemáticos: la casa Consistorial, los palacios barrocos de Labrado-res, el teatro principal, la Casa de Socorro y el Mercado Central.

• Orígenes del barrio de Carolinas Altas y Bajas - PALABRA / CHARLA - 17 de diciembre, jueves - 19:30 h - Centro Municipal de las Artes (Alicante)

Una mirada a la historia del barrio de Carolinas, conoceremos su origen y el desarrollo de estos barrios que estuvo ligado al aumento de población de Alicante, la expansión urbana y la necesidad de construir nuevas viviendas fuera del núcleo histórico. Se fueron formando principalmente como barrios de carácter popular y obrero, con viviendas sencillas y calles que fueron consolidándose progresivamente.

• Navidad: entre encuentros, recuerdos y ausencias - PALABRA / TERTULIA - 20 de diciembre miércoles - 17:30 h - Aula Municipal de Cultura Plaza de Argel (Alicante)

Asesoría laboral CNT-AIT – SOCIAL -17:00 – CNT-AIT Alacant (Alicante) – +16

• Todos los martes y los jueves
• Hora: 17.00h
• CNT-AIT (Alicante)
• Entrada Libre

CORODELANTAL
Todos los martes a las 17:15 horas

Llega una nueva edición del CoroDelantal. Un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. No es necesario leer música. Las reuniones son de 2 horas desde las 17.15 de la tarde. Envía un e-mail a contacto@soniamegias.es antes del 20 de septiembre con tus datos personales y tu carta de motivación.

Coordina: Sonia Megías.

Cuentos de la luz apagada - INFANTIL / NARRATIVA ORAL - 10 de noviembre, martes - 17:30 h - Biblioteca San Blas (Alicante) - +6

Más información de Cultura en Barrios:

• Tienes que reservar tu Entrada AQUÍ (todos tenemos derecho a ir, así que, aunque sea posible, no cojas 1000 entradas que luego no vas a usar, se trata de que puedas ir, no que te asegures una entrada por si acaso. Y si lo haces, al menos, si no vas, ten la decencia de anunciárselo a la ticketera, porque hay mucha gente que se queda con las ganas en todos los espectáculos).
• La distribución por fechas AQUÍ
• Programación por centros AQUÍ

Este noviembre llega el II Ciclo de Cine Alemán: cuatro tardes para descubrir, disfrutar y compartir cine alemán en versión original subtitulada.

Con la colaboración del Goethe-Institut Barcelona, la EOI Alicante y la Universidad de Alicante.

📍 Sala de actos · EOI Alicante
🕡 18:30 h
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo

El martes 20 de octubre tendrá lugar la primera conferencia del ciclo titulado "La impronta del arte en Orihuela: escultura, pintura y cartelería", coordinado por el Cronista Oficial de Orihuela, el Dr. Antonio Luis Galiano, en la  Biblioteca Pública y Archivo Histórico "Fernando de Loazes", a las 19 h. Su conferencia lleva por título El pintor Eduardo Vicente: Orihuela, sus amigos y sus obras.

¿Qué dagas no vi en mi pecho?, con Mafalda Bellido

Día: 09 al 11 de noviembre
Hora: 19.00h
Lugar: Sala de Expresión Corporal de la Casa de la Cultura (Villena)
Categoría: TALLER DE TEATRO
Imparte: Mafalda Bellido

SINOPSIS

Primera sesión del taller de teatro ¿Qué dagas no vi en mi pecho?, impartido por Mafalda Bellido en la Sala de Expresión Corporal de la Casa de la Cultura de Villena. La actividad forma parte de un programa de encuentros que culminará con una lectura dramatizada el 20 de noviembre.

NARRATIVAS VISUALES EN LA ERA DIGITAL

Inscripción gratuita disponible a partir del 20 de octubre a las 9:30 h. (pinchando el enlace adjunto).

Se retransmitirá en directo en el siguiente enlace: https://si.ua.es/es/videostreaming/mhernandez.html

Narrativas visuales en la Era digital. Cine, cuerpo y pensamiento crítico.

Calendario

• Martes 3 noviembre de 2026. La imagen como narrativa contemporánea: cine y construcción del pensamiento en la era digital.
• Martes 10 noviembre de 2026. El cuerpo como territorio visual. Representación, identidad y poder en el cine contemporáneo.
• Miércoles 18 noviembre de 2026. La mirada en transformación. Ética, autoría y responsabilidad visual en la cultura digital.
• Miércoles 25 noviembre de 2026. Tecnología, inteligencia artificial y creación audiovisual. Nuevos lenguajes, nuevas preguntas. 
• Martes 1 diciembre de 2026. Pensamiento crítico y cultura visual. Cómo leer, interpretar y cuestionar las imágenes hoy.

Horario

Las sesiones tendrán lugar a las 19:15 h.

Lugar

Sede Universitaria Ciudad de Alicante, C/ Ramón y Cajal, 4.

Imparte y coordina

Reyes Caballero, directora de cine independiente.

Ciclo de cine dedicado a Ovidi Montllor

• Los martes de noviembre
• Hora: 19.00h
• Fundación Mutua de Levante (Alcoi)
• Entrada Gratuita

Fundación Mutua Levante celebra su décimo aniversario con un ciclo de cine dedicado a Ovidi Montllor

Fundación Mutua Levante celebra este mes de noviembre sus diez años de trayectoria con una programación especial de actividades que se prolongará durante todo el año. Entre las primeras propuestas figura el Ciclo de Cine Ovidi Montllor, que ofrecerá cuatro sesiones a lo largo del mes, con películas de distintas épocas y una charla con el director Carlos Pérez.

La programación arrancará el 3 de noviembre, a las 19:00 horas, con un encuentro con Carlos Pérez, director de Héctor, el estigma del miedo. A las 19:30 horas se proyectará la película. Las siguientes sesiones tendrán lugar los días 10, 17 y 24 de noviembre, todas a las 19:00 horas, con la proyección de Furtivos, La verdad sobre el caso Savolta y Amanece, que no es poco, respectivamente.

El ciclo forma parte de las actividades con las que Fundación Mutua Levante conmemora una década de trabajo en torno a la cultura y el compromiso social, dos de los ejes de su actividad.

Curs de Forró, ball popular

• Todos los martes
• Hora: 20.00h
• Lugar: Casal Popular Tio Cuc (Alicante)
• Entrada Libre

Què hi trobaràs?

- Ballar i gaudir: aprén forró, mou-te i gaudeix sense pressions
- Fer comunitat: comparteix i crea vincles en un espai segur i inclusiu
- Explorar nous recursos: descobreix passos, ritmes i maneres de expresar-te ballant

COMO HACER UNA BOMBA EN LA COCINA DE TU MAMA

• AUTORÍA: Ruth Rubio
• COMPAÑÍA: Las Ignífugas
• Viernes 6 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN 90 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Arrancamos fuerte la Muestra. Hacía tiempo que un texto y su puesta en escena no nos provocaban un impacto tan hondo. Y la culpable de ello es la voz poderosa y personalísima de su autora, la andaluza Ruth Rubio, la cual se pregunta qué pasa por la mente de alguien que se quiere morir. Preparaos para un auténtico salto al vacío sazonado con fogonazos de humor punki. No os decimos más.

Ruth ganó con este texto el Premio del Certamen de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025. Y recientemente fue galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela por otra de sus obras. Una autora con mucho futuro a la que la Muestra tiene el placer de abrirle las puertas de par en par.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dirección y dramaturgia: Ruth Rubio
• Intérprete: Teresa Garzón
• Foley y música en directo: Ruth Rubio
• Diseño de iluminación: Rocío Sánchez Prado
• Diseño de escenografía: Cristina Martín Quintero
• Diseño e ingeniería de sonido: Antonio Arenas
• Espacio sonoro: Antonio Arenas / Ruth Rubio
• Coreografía: Teresa Garzón
• Jefa de producción: Carmen González
• Jefa técnica: Rocío Sánchez Prado
• Ayudante de dirección: Marina Sánchez
• Distribución: Jorge Dubarry
• Una producción de: Las Ignífugas / SURGE MADRID

LA PROTAGONISTA

• AUTORÍA: Mélanie Werder
• COMPAÑÍA: CARBONARA 25
• Sábado 7 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches (Alicante)
• DURACIÓN: 75 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS: Con una puesta en escena sorprendente que supura humor desde las heridas de los personajes, La protagonista nos habla de duelo, de amistad y de culpabilidad. Pero fundamentalmente nos habla del fracaso en unos tiempos turbocapitalistas que nos exigen el éxito en lo profesional y lo personal.

Atención al trabajo de la protagonista de La protagonista: Ariana Martínez, una alicantina con ganas de volver a su tierra y comérsela con su brillante interpretación.

La menorquina Mélanie Werder ganó con este texto el Premio Lope de Vega en 2023. También ha sido autora residente en el CDN y en el Teatre Lliure, integrante del Laboratorio de escritura dramática de SGAE y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias actuales del INAEM.

FICHA ARTÍSTICA 

• Dramaturgia: Mélanie Werder
• Dirección: Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Intérpretes: Ariana Martínez / Sam Arribas
• Producción: Ariana Martínez / Patricia Benedicto / Sergio Iglesias
• Asistente de producción: Laura Sáez
• Espacio escénico y diseño de iluminación: Iván López Ortega
• Diseño de vestuario: Patricia Benedicto / Ariana Martínez
• Espacio sonoro y diseño de audiovisuales: Sergio Iglesias
• Realización: Isabel Iglesias
• Fotografía: Carlos Villarejo

ACASA

• AUTORÍA: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• COMPAÑÍA: Cía Ortiga
• Domingo 8 de noviembre – 11:30 H / 12:00 H / 12:30 H / 13:00 H / 13:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 15 min aprox.
• PRECIO: 2 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Sin palabras

SINOPSIS: ¡Sin palabras pero con mucha historia!

Guillem e Ingrid, autores e intérpretes, proponen un espectáculo para mayores y pequeños exquisito y lleno de sensibilidad, donde los personajes nos invitan a lo que denominan su casa para compartir aquello que les ha llevado hasta aquí.

Nueva propuesta de la compañía Ortiga de Girona tras el inolvidable y multipremiado espectáculo “AN-KI”. Teatro minúsculo lleno de emociones mayúsculas.

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Dirección: Pep Vila
• Intérpretes: Guillem Geronés / Ingrid Codina
• Escenografía: Guillem Geronés
• Vestuario y atrezzo: Ingrid Codina
• Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)

DISECCIÓN DE LA VERDAD EN TRES ACTOS

• AUTORÍA: Diego Lorca
• COMPAÑÍA: Titzina Teatro
• Lunes 9 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Todo un lujo recibir este año en la Muestra a Titzina Teatro, uno de los núcleos de creación teatral contemporánea más apasionantes de las últimas décadas. Esta vez nos visitan con un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza de la verdad y el fraude.

Tras un largo proceso de investigación (como hacen en todos sus espectáculos) y después de escuchar a peritos, aseguradoras, detectives, estafadores y estafados, Titzina pone el foco en tres historias que destripan la psicología del engaño y funcionan como un espejo de los claroscuros éticos de nuestra sociedad y de la condición humana. Y además lo hacen de una manera sorprendente: mezclando magia, ilusionismo y teatro. Sencillamente irresistible.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación, dirección e interpretación: Diego Lorca / Pako Merino
• Dramaturgia: Diego Lorca
• Escenografía: Enric Planas
• Música: Arnau Obiols
• Diseño Sonido: Jonatan Bernabeu
• Técnicas de magia: Enric Magoo
• Diseño de iluminación: Jordi Thomas
• Diseño de vestuario: Sergi Cerdán
• Técnica: Meritxell Cabañas
• Producción y administración: Luz Rondón

ICTUS

• AUTORÍA: Xron
• COMPAÑÍA: Chévere / Centro Dramático Nacional
• Martes 10 de noviembre – 21:30 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 110 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Castellano

SINOPSIS - Cada espectáculo de Chévere es un acontecimiento. Esta legendaria compañía gallega, Premio Nacional de Teatro, se viene directamente a Alicante tras hacer temporada en el Centro Dramático Nacional para regalarnos un buen pedazo de sabiduría escénica y preguntarnos cómo se construyen y se disputan las narrativas de nuestra memoria colectiva.

Utilizando como epicentro el cuadro A derradeira lección do mestre de Alfonso R. Castelao, que se ha considerado como el Guernica gallego, Chévere construye un dispositivo escénico documental que combina ficción, teatro, testimonio y memoria.

Además, esta es una obra accesible e inclusiva, que integra la lengua de signos y la audiodescripción en directo y cuenta con la participación en escena de un actor sordo.

FICHA ARTÍSTICA 

• Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
• Intérpretes: Patricia de Lorenzo / Miguel de Lira / Borja Fernández / Gema Santos / Marcos Pereira
• Técnica: Miquel Vázquez
• Producción: Carme Giráldez
• Tratamiento de escenografía: Carlos Alonso
• Dispositivo escénico: Chévere
• Escenografía: La Guillotina
• Carpintería: Daexga
• Vestuario: Uxía P. Vaello
• Ayudante de sastrería: Carmen Hortas
• Diseño 3D: Xabier Vilas
• Adaptación a LSE: Carla Méndez
• Asesoramiento LSE: Ángela Ibáñez
• Asesoramiento ceguera: Paula Varela
• Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
• Foto: Sabela Eiriz
• Vídeo: Miramemira
• Administración: Inés Portela
• Distribución: Carlos M. Carbonell
• Co-producen: Chévere y Centro Dramático Nacional
• Apoya: Agadic-Xunta de Galicia
• Colaboran: Concello de Ames / Auditorio de Galicia

TINC UN BOSC AL CERVELL

• AUTORÍA: Guadalupe Sáez
• COMPAÑÍA: Sala Beckett
• Jueves 12 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 85 min aprox.
• PRECIO: 15 € COMPRAR ENTRADAS
• IDIOMA: Catalán

SINOPSIS : En esta producción de la Sala Beckett, la autora alicantina Guadalupe Sáez nos narra una inquietante historia sobre los miedos asociados a la maternidad en el contexto de un centro comercial. La puesta en escena, a cargo de la directora catalana Alicia Gorina, plantea un dispositivo escenográfico sorprendente y mezcla las nuevas tecnologías sonoras al servicio de una narración llena de suspense.

Una experiencia absolutamente inmersiva y sin duda uno de los espectáculos más impactantes de la Muestra que, damos fe, os acompañará durante días rebotando en vuestra mente.

¡Atención a la lección de interpretación, tanto de la gran Rosa Boladeras como de sus tres acompañantes menores de edad!

FICHA ARTÍSTICA 

• Autoría: Guadalupe Sáez
• Dirección: Alicia Gorina
• Reparto: Rosa Boladeras, Bruno Bistuer, Greta Jorge, Dana Sina
• Escenografía: Xevi Oro
• Vestuario: Adriana Parra
• Iluminación: Quim Algora
• Sonido: Guillem Rodríguez
• Fotografía: Kiku Piñol
• Movimiento: Maria O’Herce
• Ayudante de dirección: Carla Torres
• Asistente de dirección en prácticas (MUET): Laura Pons
• Asistente de vestuario: Sara Rius
• Mirada externa: Silvia Delagneau
• Producción: Sala Beckett

LA FE, UNA HISTORIA DE HERMANAS

• AUTORÍA: Arantxa Cortés
• COMPAÑÍA: La vulgar
• Domingo 15 de noviembre – 19:00 H
• LUGAR: Teatre Arniches
• DURACIÓN: 80 min aprox.
• PRECIO: 15 €
• IDIOMA: Castellano
• COMPRAR ENTRADAS

SINOPSIS - Antes de que Rosalía nos hiciera católicos devotos de la noche a la mañana a base de juguetear con la iconografía religiosa y cobrarnos por cada escucha de sus temas, la valenciana Arantxa Cortés ya había escrito esta oda a la amistad entre hermanas que no son de sangre, pero comparten sus años de adolescencia y juventud en un parque de extrarradio bajo la mirada de una cruz y una DJ a modo de deus ex machina.

Más nos tememos que Arantxa no se forrará como Rosalía, pero a cambio nos hará vibrar tanto o más con un texto surgido del VI Laboratorio Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera que la confirma como una de las autoras más prometedoras de la Generación Z.

FICHA ARTÍSTICA 

• Creación y dirección: Arantxa Cortés
• Visión externa: Tomás Verdú
• Intérpretes: Arantxa Cortés / Paula Vélez / Lucía Gea
• DJ en directo: Lucía Gea
• Técnico de luces y sonido: Marcos Sproston
• Movimiento: Marta García
• Vestuario: Irea Lemus / Paola Muñoz Puig / Nico Claumarchirant
• Escenografía: La Guillotina
• Iluminación: Mireia Parreño / Marcos Sproston
• Serigrafía: Nico Claumarchirant
• Foto: María Bustos
• Cartel y grafismos: Sofía Zaragoza
• Producción: La vulgar
• Técnico en gira: Samuel Caulin
• Con la colaboración de: Graners de Creació / Institut Valencià de Cultura

Todos los martes, risas en Paröle (San Vicente).

• Entradas AQUÍ

Es, sin duda, el rastro de la Marina Alta, con muchos años ya de existencia y que recibe un gran número de visitantes cada sábado. Además, tiene una peculiaridad que le hace también único: se celebra justo al lado de la Cooperativa de la Mare de Déu Pobra, lo que hace que muchos aprovechen el viaje para, además de visitar el rastro, provisionarse de vino o aceite. De hecho, no sólo vecinos de la Marina Alta acuden al rastro de Xaló, sino que es frecuente ver la llegada de autobuses de touroperadores que tienen alojados a sus turistas en hoteles de Benidorm. Eso hace que, además, sea el rastro más internacional de la comarca.

El rastro de Xaló es una gran oportunidad para los amantes de las antigüedades, así como para los coleccionistas de sellos, monedas o billetes, pues son bastantes las paradas especializadas en estas materias.

*Recomendamos contactar antes con la oficina de turismo de la Vall de Pop en la misma semana (oficina situada en la propia población de Xaló) al teléfono de 966 480 522 o correo de valldepop@touristinfo.net (se encuentra ubicada en Paseo de la Alameda, s/n, abierta en horario de martes a sábado de 09.00 a 14.00 horas).

Durant aquest hivern i fins a primavera, el col·lectiu Proleta Boxing Club traspassa els seus entrenaments gratuïts de deports de contacte que feia a l’Ultrasolar Jardí Comunitari de Carolines a l’Ateneu Popular del Pla-Carolines.

Els dies i horaris que també pots consultar al calendari de l’Ateneu són:

• martes a les 18:00h → Boxeo
• Divendres a les 18:00h → Muay Thai

Vine a exercitar-te amb bona companyia i aprendre defensa personal gratuïtament a l’Ateneu!

«tÁ», Escena Miriñaque

Miércoles, 11 de noviembre - 19:00 horas Paraninfo de la UA - 7 €

«tÁ» es una obra de danza-teatro donde el realismo mágico cobra vida en un bosque en el cual se naturaliza lo irreal o extraño como algo común. Sus dos personajes, peculiares, divertidos y sensibles, desarrollarán una relación de amistad basada en el crecimiento emocional a través del juego.

Un espectáculo que utiliza el cuerpo y las onomatopeyas con el fin de poner en valor no sólo lo que se dice, sino lo que se transmite. La creación de esta obra surge de la necesidad de exponer las emociones primarias innatas, como la alegría, la tristeza, la sorpresa o la ira, en los más pequeños, así como de la reflexión acerca de la importancia que tienen como herramientas frente a todo tipo de situaciones. «tÁ» es un soplo de aire fresco, donde la compañía Escena Miriñaque fusiona danza y teatro para poner en valor la necesidad de reflexionar sobre vivir cada momento, sobre crecer sin prisas.

En 2024, la compañía Escena Miriñaque recibió el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud por «tÁ».

«tÁ» forma parte de los espectáculos incluidos en la programación de Danza a Escena, que organiza Redescena.

Actuación en castellano.

Representación dirigida público a partir de 2 años.

Duración aproximada: 45 minutos.

Atención semanal del Punto de Información de Derechos Sociales, en AVV Carolines Baixes "Les Palmeretes"
(C/ Olozaga, 12)
X10 de 10:00h a 12:00h

¿Qué es el Punto de Información y Denuncia sobre Derechos Sociales?

Es un espacio de Información sobre derechos sociales y de encuentro para la denuncia y la búsqueda de alternativas. El Punto de Información y Denuncia sobre Derechos Sociales constituye una de las herramientas de las que nos hemos dotado diversos colectivos y grupos, que participamos en los movimientos sociales de Alacant, con el objetivo de favorecer procesos de auto-organización y recuperación del tejido social, dentro de un contexto de lucha más amplia por el desarrollo de verdaderos derechos sociales que garanticen una vida digna a todas las personas.

El Punto de Información y Denuncia sobre Derechos Sociales abre en octubre de 2015, gestionado por miembros de la asamblea de Marea Roja Alacant, en colaboración con Stop Desahucios Alacant, los colectivos de la Coordinadora del barrio de Carolines de la que forma parte y la Colla Ecologista d’Alacant-Ecologistes en Acció que nos cede el local.

El Punto funciona de acuerdo a cuatro ejes:

1. La difusión de información sobre las ayudas o prestaciones oficiales que hay tanto a nivel estatal, autonómico o local.

2. La creación de redes o espacios de apoyo mutuo que fortalezcan los vínculos y permitan la denuncia y la resistencia frente a fenómenos de expulsión de la vivienda (desalojos, desahucios, subidas de alquiler y no renovación de contratos de arrendamiento, etc.).

3. La necesidad de prestaciones dignas que supongan un reparto real de la riqueza sin trabas burocráticas (Renta Básica de las iguales).

4. La denuncia de situaciones de pobreza energética y el despliegue de estrategias para hacerles frente.

Con estas iniciativas, buscamos romper con la idea de “culpabilización individual” que socialmente se plantea sobre el empobrecimiento de las personas y devolverla a una lógica de injusticia social. Para ello, intentamos conectar la realidad que vive mucha gente con la respuesta y los recursos que se dan desde los Servicios Sociales para la inclusión social, pero planteado desde un marco de movilización social, visualizando las situaciones injustas y denunciando sus causas, políticas estructurales y sistémicas que se encuentran detrás del deterioro de las condiciones de vida de la mayoría de la población.

✏️ Curso de escritura En la librería Fahrenheit, los miércoles, de 11:00 _ 13:00

Inscripción obligatoria

(Te puedes apuntar a lecciones sueltas, aunque no es recomendado, por €20 cada una)

📰 por razones logísticas este trimestre no habrá turno de tarde

👉🏼Para reservar tu plaza escribe al 671213689

• Todos los miércoles (salvo festivos)
• 5 pases individuales: 18.00 h a 20.00h - cada media hora
• Lugar: Museo del Mar de Santa Pola - Castillo Fortaleza

Te imaginas descubrir el Castillo Fortaleza de Santa Pola de una forma diferente? La realidad virtual gamificada te propone viajar al pasado, participar y vivir la historia desde dentro.

Cine y Derecho

Cine y Derecho: Crímenes y castigos en la gran pantalla

4ª edición de su ciclo «Crímenes y castigos en la gran pantalla». Durante los meses de noviembre y diciembre el ciclo continúa con las películas:

• Miércoles, 4 de noviembre, a las 17.00 h: «Barreda» (Daniela Goggi, 2026).
  Película basada en uno de los crímenes más impactantes de la historia de Argentina. En 1992, Ricardo Barreda, un dentista de aspecto inofensivo, asesinó brutalmente a su mujer, a su suegra y a sus dos hijas adultas en el domicilio familiar. Presentándose a sí mismo como una víctima, Ricardo Barreda desató una tormenta mediática y avivó un escándalo nacional. (Filmaffinity)
• Miércoles, 2 de diciembre, a las 11.00 h: «American History X» (Tony Caye, 1998).
  Derek (Edward Norton), un joven "skin head" californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel. (Filmaffinity)

Las proyecciones tendrán lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho de la UA. La entrada es libre hasta completar aforo.